O Romance Latino-Americano: Fases, Boom e Realismo Mágico

O Romance Latino-Americano: Fases e Movimentos

Com um desenvolvimento tardio, é possível distinguir várias fases do romance latino-americano:

1. Até 1945: A sobrevivência do realismo do século XIX, com vários eventos.
2. De 1945 a 1960: Início da narrativa de renovação. O realismo mágico.
3. De 1960 a 1980: Apogeu ou "Boom" dos romances latino-americanos.
4. Desde 1980: A última narrativa.

A literatura latino-americana surge com a chegada do modernismo, com nomes como José Martí, Rubén Darío e José Asunción Silva, distanciando-se do cânone europeu. O auge da literatura latino-americana ocorre através do "Boom" de 1940, que corresponde à chamada literatura do real maravilhoso.

É conhecido como o Boom Latino-Americano ou a promoção do realismo mágico por uma série de escritores da segunda metade do século XX. Em meados de 1960, na sequência da publicação de uma série de romances cruciais que atingiram os países de língua espanhola, surgiu um estranho fenômeno, mais tarde denominado "Boom Latino-Americano". Isso colocou o foco da atenção mundial sobre a literatura latino-americana, pois durante seu desenvolvimento estabeleceu um novo estilo de contar histórias. Esse estilo tem como objetivo mostrar uma relação direta e concisa, apresentando a expansão de questões rurais e urbanas, a integração do real e do fantástico, a renovação das técnicas narrativas comuns e a experimentação com a linguagem. Seus temas recorrentes são a fusão da realidade, o ideal e o fantástico, a urgência de criar uma literatura distinta, e a resolução de problemas morais, psicológicos e sociais.

O Boom Latino-Americano e como se desenvolveu em diferentes fases:

Estrutura da História

A estrutura da história foi tema de experimentação rigorosa. E quanto à renovação da narrativa, não há dúvida de que ela teve um papel esplêndido no novo romance latino-americano: a ruptura da história, mudanças de perspectiva, "o enigma temporal", "contraponto", "caleidoscópio", a combinação dessas narrativas, estilo livre indireto, o monólogo interior, o romance experimental, etc. A linguagem foi afetada de modo especial. Debaixo de tudo isso, e como na Espanha no mesmo período, reside a convicção do fracasso prático e estético do realismo. Mas isso, obviamente, não impediu que as preocupações estéticas do escritor proclamassem ideias revolucionárias e político-sociais.

O Pós-Boom

Depois veio o Pós-Boom, um movimento literário latino-americano que teve lugar, como o próprio nome indica, após o surgimento do Boom Latino-Americano. É caracterizado por diferenças em relação à era do Boom. Diminui a preocupação com a criação de novos tipos de literatura, utilizando-se uma forma mais direta e fácil de ler. Além disso, o retorno ao realismo e as preocupações existenciais não são tão presentes, como em obras de Cortázar. Há também uma preferência pela ficção histórica baseada em fatos.

O Realismo Mágico

O termo "realismo mágico" foi criado por Franz Roh, crítico de arte alemão, em 1925, para definir uma corrente pós-expressionista da pintura alemã. Este grupo de pintores tinha como objetivo capturar o permanente, a essência da realidade, baseada na coexistência entre o realismo e a exploração da dimensão mágica do expressionismo. O escritor que começou esse novo movimento foi Demetrio Aguilera Malta. Apesar de ser o pioneiro do realismo mágico, não estava ciente da importância que essa inovação estilística teria.

O termo "realismo mágico" é usado pelo escritor venezuelano Arturo Uslar Pietri para se referir a uma corrente narrativa que, na Venezuela, se opõe às fórmulas rigorosas do realismo e cria um novo realismo, no qual o homem e seu ambiente estão imersos em um mundo de fantasia e mistério. Acredita-se que é possível alcançar outro tipo de realidade (o fantástico e o maravilhoso) através do inconsciente, sonhos, imaginação, etc., e, portanto, existem realidades paralelas que só podem ser percebidas através da observação e da lógica. Para aceder a estas outras realidades, há influência das culturas pré-colombianas na transmissão oral de histórias fantásticas, contos e lendas. A experimentação com novas formas narrativas coleta aspectos do regionalismo, do neorrealismo e do romance social. Utiliza recursos oníricos para conferir-lhe um caráter mais etéreo e tenta adaptar os recursos estilísticos da poesia à prosa. Especialmente, é uma literatura de contrastes, onde a magia funciona como um contraponto às situações cotidianas, como forma de assinalar a pureza de um ideal ou simplesmente como um veículo para questionar a realidade.

O Realismo Mágico em A Casa dos Espíritos

É notável a continuidade entre os elementos reais e mágicos na vida familiar cotidiana. Por exemplo, os poderes telecinéticos de Clara a ajudam a prever terremotos e a salvar pratos e até mesmo uma cabeça decepada encontrada por acaso por seu pai-de-campo. Estas premonições também podem ser enquadradas como uma forma de ver a realidade, no sentido de que as explicações se tornam muito importantes. O uso de múltiplos narradores faz com que, ao ler um capítulo da mesma cena, o narrador passe a ser o avô, Esteban Trueba, sua neta, ou mesmo outras pessoas. De fato, em um capítulo, pode mudar para mais de quatro. Alguns dos nomes das personagens têm significados que refletem aspectos. Por exemplo, o caso de Clara, que significa "clarividente". Os significados dos nomes das mulheres são destinados a indicar algo sobre a personagem, mas no caso dos homens, servem apenas para listá-los na ordem da linhagem:

• Algumas coisas estranhas são características da Ressurreição do Tio Marcos.
• Barrabás, o cão com que Blanca brinca como se fosse um cavalo.
• Tempo cíclico: o romance começa e termina da mesma forma: "Barrabás chegou à família por via marítima".