Romance e Teatro Espanhol: Séculos XIX e XX

A produção de romances anterior à Guerra Civil Espanhola demonstra que os romancistas dão continuidade ao realismo e ao naturalismo do século anterior. Neste sentido, devemos destacar o trabalho dos discípulos de Galdós, Pardo Bazán ou Clarín. São histórias que refletem a realidade social. Adquire especial importância a produção de Vicente Blasco Ibáñez, figura que se insere na abordagem naturalista.

A composição e a renovação do romance no início do século virão, no entanto, das mãos dos homens do Grupo de 98. Dois são os recursos mais característicos desses romances: a subjetividade e o profundo desejo de estilo. É uma postura completamente oposta à fase realista e naturalista, e, de uma forma ou de outra, isso é evidente nos romancistas de 98. Azorín (La Voluntad, 1902) é um exemplo de vontade artística e subjetivismo. Unamuno, por sua vez, usa o romance para discutir ideias (Amor e Pedagogia, 1902), para projetar suas preocupações religiosas (San Manuel Bueno, Mártir) ou para expressar sua angústia, como em Névoa (1914), novela na qual os personagens se rebelam contra o autor, destacando sua "luta" para existir, eventualmente contra a morte ou a dissolução da personalidade. Estas são ideias e procedimentos narrativos muito diferentes dos autores realistas do século anterior.

Mas o autor que mostra mais claramente a mudança ocorrida no romance do século XX é Baroja. É verdade que sua concepção do romance parece ligada ao realismo anterior. Mas se Galdós era objetivo, calmo e realista, Baroja será subjetivo, passional e impressionista. Na verdade, não está interessado em copiar a realidade, mas em interpretá-la a partir do seu próprio "eu"; não permanecerá indiferente ao que é dito, mas irá expor e criticar. Finalmente, em contraste com a atenção do escritor realista aos detalhes, que se debruça sobre o que está descrevendo, Baroja usará traços fortes, que transmitem do objeto uma 'impressão' viva. Seu estilo é caracterizado pela simplicidade, pela captura da língua viva e por sua clara intenção antirretórica: a leitura dos romances de Baroja transmite a sensação de "coisa viva". Isto é auxiliado pelo uso soberbo do diálogo. A Árvore da Ciência, aliás, sendo o mais fiel possível à atitude noventayochista, pode ser um bom exemplo disso. (Breve comentário sobre o significado e o alcance desta novela).

Em outra coordenada de ação, as Sonatas de Valle-Inclán são a melhor expressão da prosa modernista. Sua influência foi sentida em Gabriel Miró (As Cerejeiras do Cemitério), romancista da Geração de 14 (noucentistas) e cujo trabalho evolui para um "romance lírico", no qual minimiza a ação e destaca a descrição de sentimentos e ambientes.

No âmbito da Geração de 27, o ponto mais importante é o surgimento de um "romance social" (Ramón J. Sender), que inclui influências da novela da Geração de 98 e mesmo de Blasco Ibáñez, o escritor naturalista, e que se tornará uma referência para a reconstrução do gênero romanesco após o término da Guerra Civil, no período pós-guerra. Sabe-se que nem a prosa de vanguarda de Gómez de la Serna nem o romance de vanguarda puderam competir com a extraordinária poesia da Geração de 27.

Podem-se distinguir duas grandes tendências no teatro: a manutenção do teatro do final do século XIX e aquela que tem como objetivo inovar.

No primeiro caso, encontramos um drama em verso, de tema histórico e lendário, muito apreciado pelo Modernismo, no qual se destacam, com foco particular, as obras dos irmãos Machado, Manuel e António. São obras que continuam o teatro moderno, mais interessantes por seus autores do que por suas qualidades cênicas. Refira-se também um teatro cômico: os sainetes de Carlos Arniches (ambientados na Madrid "castiça" de chulapos e chulapas) e as obras cheias de graça e folclore andaluz dos irmãos Álvarez Quintero. Mas, sobretudo, no contexto desse teatro continuísta e "comercial", devemos mencionar Jacinto Benavente, o grande autor da "comédia burguesa", que reflete o mundo da burguesia, dobra-se ao seu gosto e carece de criticismo, com exceção de Los Intereses Creados, uma farsa que oferece uma visão cínica dos ideais burgueses (embora sem aprofundar).

A tendência inovadora surge com o teatro do Grupo de 98. É um teatro de ideias que inclui Unamuno, cujas obras lidam com as preocupações e conflitos humanos que o perseguiam, e Azorín, que na trilogia Lo Invisible aborda o medo da morte. Muito na linha da literatura noventayochista, este teatro, de conteúdo denso, é o canal para expressar as preocupações intelectuais de seus autores, mas não prima pela encenação.

Valle-Inclán realizará a autêntica renovação do teatro no século XX. Suas Comedias Bárbaras representam a superação do modernismo das Sonatas e abrem caminho para uma linguagem forte e ácida, com uma dramaticidade intensa, refletindo o ambiente rural da Galiza através de personagens violentos, estranhos ou idiotizados. Obra ainda em tom grotesco é Divinas Palabras, sua obra-prima, também ambientada na Galiza. Nela, a linguagem expressionista de 'deformação' corresponde a uma visão dilacerada e muitas vezes brutal. Mas o primeiro trabalho de Valle-Inclán que dá nome ao "esperpento" é Luces de Bohemia. É o ápice do expressionismo: a distorção da realidade serve, reunindo o trágico e o burlesco, para denunciar os vícios e os males sociais e morais da Espanha da época. Valem as palavras de Valle-Inclán: "deformar a expressão no mesmo espelho que deforma o rosto e a vida miserável na Espanha." Esta é uma grande contribuição para a literatura espanhola.

O outro autor principal do teatro antes de 1936 é Federico García Lorca. O mundo lorquiano é presidido pelo sentimento de frustração, pelo senso do destino dramático e trágico das coisas. Isto atinge sua máxima expressão no teatro: A Casa de Bernarda Alba, Bodas de Sangue e Yerma são a manifestação do conflito entre o indivíduo e seu ambiente, entre a realidade e o desejo, entre a vida e a morte. Em A Casa de Bernarda Alba, a protagonista se depara com seu desejo de amar e de viver contra o autoritarismo mais cruel; em Bodas de Sangue, a paixão amorosa se choca com a moral e as barreiras sociais; e, em Yerma, o desejo de maternidade confronta o destino da mulher estéril. São todas tragédias com uma profunda intensidade, que se destaca na arte do diálogo, no gosto popular e no viés da linguagem poética: metáforas, comparações, conotações e achados líricos são prova disso.