Romantismo: Características, Prosa, Poesia e Teatro

Romantismo

O Romantismo, contra os valores impostos pelo mundo burguês e sua sociedade comercial e racional, defende o poder criativo do espírito. O "Eu" na arte torna-se a principal força por trás da criação, e a liberdade, a única regra absoluta a cumprir. Dessa exaltação do eu e do ideal de liberdade derivam-se as características principais desse movimento:

• Rejeição de uma realidade que se opõe aos ideais do escritor e posterior fuga ou evasão através da imaginação: países exóticos e o passado (a Idade Média, em particular) servem de abrigo idealizado pelos escritores românticos.
• Análise da privacidade: a expressão dos sentimentos é uma preocupação obsessiva. O escritor explora o interior, desespero, solidão, ansiedade ou tristeza.
• Importância das paisagens ou ambientes: descrição da natureza, que serve para exteriorizar as paisagens internas do artista. Ruínas, sol, tempestades, jardins abandonados, cavernas, cemitérios, etc.

Em termos de técnica ou estrutura, a criatividade e a liberdade literária manifestam-se na mistura e confusão de gêneros diferentes, mesmo dentro da mesma obra. Os personagens são tipos, muitas vezes literários, sem muita complexidade psicológica. O estilo dominante é frequentemente retórico e tenta conseguir um som e brilho, às vezes, excessivo.

Prosa

No início do século XIX começou um gênero de grande sucesso, o romance histórico, que segue a moda e coloca seus argumentos no passado. Nesse gênero, não houve autores proeminentes. Portanto, o interesse é maior nos artigos de costumes (caracterizados pela descrição de tipos e costumes sociais ou populares com a intenção didática: melhorar a sociedade) e no debate ideológico e cultural que ocorreu em jornais e revistas.

O valor máximo da prosa romântica é Mariano José de Larra. Larra cultivou todos os gêneros, mas a obra literária mais importante do autor está em seus artigos jornalísticos. Os mais importantes são, acima de tudo, os artigos de costumes. Atitude crítica, irônica e mordaz ao lidar com o estilo de vida espanhol, seus vícios e defeitos, pois seu desejo é o progresso de uma sociedade presa no atraso e na preguiça. Seus artigos sobre crítica literária, centrados principalmente no palco. Escreveu resenhas de novos lançamentos e teceu os cargos de teoria dramática. Sua estética literária é resumida no artigo intitulado Literatura. Os artigos dizem respeito à política dos últimos anos de sua vida, e neles o combativo defensor dos ideais liberais, Larra, dá lugar ao Larra da desilusão e desespero, próximo ao suicídio. Exemplo: O Dia dos Mortos, 1836.

A estrutura com a qual ele compõe seus artigos é variável. Frequentemente, é encontrado como testemunha dos fatos, às vezes descrita como uma pequena história e, por vezes, como tendo sido um sonho. São comuns digressões filosóficas ou morais em que a linguagem é posta a serviço de suas teorias. Com sua vívida e nítida observação da realidade, ele garantiu a vida da literatura: é uma língua natural, clara e precisa, longe da retórica.

Poesia

A lírica romântica não ganhou força na Espanha até o final dos anos 30, e o período integral durou 20 anos. No entanto, pode-se falar de um pós-romantismo ou uma segunda geração romântica que se desenvolveu durante a segunda metade do século, onde há dois poetas caracterizados por um romance intimista, que se tornou a ponte para a lírica moderna: Gustavo Adolfo Bécquer e Rosalía de Castro. A oferta de renovação do romantismo é vista em todos os aspectos da poesia.

• O léxico: é preenchido com termos que representam o espírito dos tempos: a insatisfação, as ilusões, a melancolia, a paixão, os ideais, as frustrações, etc.
• Imagens: são preenchidas com paisagens exóticas ou do crepúsculo misterioso, tratadas com muito cuidado sensorial.
• Métrica: usaram todos os tipos de estrofes e versos, embora a tendência seja o uso das mais populares. O romance torna-se uma das composições favoritas. No poema, misturam-se versos de tamanhos variados e diferentes formas de estrofes, o que produz uma sensação de maior liberdade e dinamismo.
• Temas: O amor se destaca. É uma paixão, quase sempre impossível de alcançar, o que motiva a profunda infelicidade do poeta. O amor aparece ao lado de preocupações religiosas, o medo da morte e também sociais e políticas: o aparecimento de personagens rebeldes (o pirata, o prisioneiro, etc.). O poeta apresenta o seu anseio de liberdade e os obstáculos para alcançá-la.
• Tendências: poesia narrativa cujos fundamentos mais comuns são as lendas e temas históricos, como em Lendas em Verso, de Zorrilla, ou Romances Históricos, do Duque de Rivas.

Os poetas mais representativos da primeira geração romântica são: José Zorrilla, em Poesia; José de Espronceda, em O Estudante de Salamanca; e o Duque de Rivas, em Romances Históricos. Na segunda geração, o pós-romantismo, pertencem: Gustavo Adolfo Bécquer, com Rimas, e Rosalía de Castro, com Nas Margens do Sar.

Teatro

A introdução do drama romântico espanhol foi tardia devido à sobrevivência do teatro neoclássico nas primeiras décadas do século. Ambas as evoluções conviveram no palco, conduzindo a discussões sobre a estética teatral. As principais características são:

• Ruptura com as regras imperativas do teatro aristotélico que haviam sido impostas de forma tão estrita aos dramaturgos neoclássicos.
• Liberdade de criação, o valor supremo que governa o teatro. Misturam-se gêneros, o cômico e o trágico são sinônimos, e verso e prosa na mesma obra, mas no final o verso acaba por ter sucesso.
• Estrutura: as obras podem ser divididas em três, quatro ou cinco atos, e o texto inclui numerosas anotações para descrição de personagens, decoração e situações.
• Gênero: o mais cultivado é o drama histórico.
• Idade Média: o tempo histórico favorito, embora o mundo medieval seja apenas o quadro para abordar os problemas sociais do século XIX. Os cenários representam cemitérios, cavernas, locais abandonados, florestas escuras, etc.
• Protagonistas: Um homem e uma mulher que se deparam com a impossibilidade de seu amor. O herói geralmente é cercado por uma origem misteriosa que acaba por revelar-se, muitas vezes, de origem nobre, mesmo relacionada com o antagonista. A mulher une todas as virtudes mentais e intelectuais, mas o amor a leva à destruição. Os demais personagens são apenas espectadores do amor trágico ou agem como adversários.

O grande tema é o amor: fatal e apaixonado, que se opõe às normas sociais e arrasta os amantes à morte. Outra questão é a liberdade, o desejo de alcançar a liberdade absoluta (política, social ou humana) que é impedido pelo ambiente ou pelo destino. O desfecho trágico, a morte final que assombra o protagonista, não é uma lição de moral, em que há uma punição para o seu amor ilícito, mas um grito de dor e revolta contra um mundo que não suporta a execução dos ideais.

Os autores e obras mais importantes do drama romântico são: A Conspiração de Veneza, de Francisco Martínez de la Rosa; Dom Álvaro ou a Força do Sino, do Duque de Rivas; Os Amantes de Teruel, de Juan Eugenio Hartzenbusch; e Dom Juan Tenorio, de José Zorrilla.