O Romantismo Musical: Características, Lied e Compositores

Características Técnicas do Romantismo

Havia novos tipos de organização melódica: o exterior, que, em contraste com a força clássica, buscava surpreender e ser especialmente expressivo. Havia também novos tipos de organização harmônica: o sistema já bem estabelecido, a nova harmonia tonal baseada na tríade harmônica e sua expansão continuou em vigor, prevendo a construção essencial de uma fundação polifônica. Além desta função, agora se começa a apreciar o seu valor expressivo, tanto em acordes quanto em progressões harmônicas isoladas. Em geral, há maior liberdade, maior licença nas dissonâncias e muito mais pesquisa cromática, especialmente em Schumann e Chopin. Por outro lado, na ópera italiana, as harmonias vocais predominantes são geralmente muito simples.

Houve também uma busca sistemática de novas cores tímbricas. Em contraste com a orquestra clássica, onde o timbre era codificado, os instrumentos individuais, sobretudo os de sopro, adquirem seu destaque atual, tanto as madeiras quanto os metais. A orquestra romântica inclui todos os instrumentos e novas formas de combiná-los. O tema da orquestração e da escrita instrumental viu a primeira tentativa de fixar e codificar as novas "conquistas", resultando em Tratados de Orquestração, como o de Berlioz.

Estas características favorecem formas musicais menores, quantitativamente falando. O grande compositor romântico tenta o caminho das sonatas para piano, música de câmara e sinfonias, mas é melhor expresso em formas pequenas. Em geral, o compositor romântico perdeu o gosto pelo desenvolvimento temático rigoroso e prefere criar formas grandes adicionando episódios. Eles focam nos detalhes expressivos, mas perdem o interesse na estrutura formal rígida. A forma mais simples, mais descontraída no lado construtivo, expressa melhor a sensibilidade e produz maior qualidade.

O Lied Romântico

O Lied é uma composição musical de dimensões breves, para voz com acompanhamento de piano. Na maioria dos Lieder, a parte do piano é muito mais do que um simples acompanhamento da voz; os compositores trataram a voz e o piano com igual importância. Muitas vezes, o piano era encarregado de criar a atmosfera adequada e acrescentar detalhes dramáticos ou pictóricos. O estilo é íntimo, raramente executado em uma sala de concertos, o que explica o seu caráter intimista.

É refinado e evita efeitos vocais excessivos. A característica que define o Lied romântico é a fusão entre a música e a poesia. Poemas dos melhores escritores alemães servem como base para o Lied. Às vezes, os compositores escrevem um ciclo de canções, utilizando um conjunto de poemas relacionados com a mesma ideia ou que contam uma história.

Formas do Lied

• Lied Estrófico Simples: É o modelo mais simples. O compositor escreveu a mesma música para várias estrofes regulares do poema (esquema AAA).
• Lied Estrófico Variado: Há variação da melodia ou de outros elementos, dando a cada estrofe nuances expressivas diferentes do mesmo material. O esquema formal seria AA'-A''.
• Lied de Composição Desenvolvida (Through-Composed): A melodia e o acompanhamento são sempre novos, seguindo a ação do argumento.
• Lied Forma ABA: Uma seção (A) abre e fecha a composição, com uma seção intermediária (B) diferente e mais ou menos contrastante.
• Forma Rondó: Estruturado como um refrão que se repete depois de cada verso de maneira diferente.

O Compositor Romântico e a Sociedade

O músico do século XIX adquiriu considerável dose de liberdade pessoal, mas as regras do jogo não estavam bem definidas, e o exercício dessa liberdade era muito vulnerável. O subjetivismo prevaleceu na música do século XIX e, ao criar cada vez mais obras que não eram devidas a qualquer comissão, o compositor enfrentou o baixo gosto artístico dos novos estratos sociais, como a mediocridade dos burgueses ávidos por entretenimento easy listening.

Surgiu o músico socialmente isolado, um tipo de artista "maldito", que via como inimigos aqueles que usavam a arte como decoração e não como uma nova religião. O tema romântico do músico é o de um artista em conflito com a sociedade em que vive, o que levaria à insanidade e morte precoce. O interesse histórico ligado ao passado musical fez com que poucos músicos anteriores de morte prematura, como Mozart e Pergolesi, começassem a ser vistos, erroneamente, como artistas "românticos".

O compositor "livre" do século XIX teve de encontrar novos meios de sobrevivência. Sua melhor formação cultural e, especialmente, literária, o tornou assistente ou colaborador de novas mídias, jornais e revistas especializadas ou não, como Berlioz e Schumann. Mas o verdadeiro sucesso foi alcançado em duas vias tradicionais, mas agora com novas nuances: como intérprete virtuoso. O novo "divo" instrumental, às vezes, competia favoravelmente com os cantores tradicionais. Figuras como Paganini no violino ou Liszt no piano inauguraram uma nova forma de alcançar grandes audiências, em espaços animados pelo crescimento da perícia técnica. A tensão necessária para dominar o grande público marcaria a música em si, mas o virtuosismo não deve ser negligenciado, pois era uma forma de evolução da linguagem instrumental. A magnitude das orquestras e as sutilezas da nova orquestração criaram o cenário para um novo "divo": o maestro, que não existia antes. No teatro, o compositor tinha de escrever a música rapidamente. A tensão entre a criação e o mercado é a chave para ajudar a compreender o século.

Wagner, o Leitmotiv e a Marcha Fúnebre de Siegfried

A Marcha Fúnebre de Siegfried é uma peça da ópera de Wagner, Götterdämmerung (O Crepúsculo dos Deuses), o final da quarta ópera de sua série intitulada O Anel do Nibelungo, que foi interpretada em quatro noites consecutivas. As óperas de Wagner são obras consideravelmente ampliadas, com a música contínua (melodia infinita) do começo ao fim de cada ato. A textura inclui muitos motivos musicais interligados, geralmente breves, chamados de Leitmotiv.

Cada um desses Leitmotifs representa um personagem, um objeto, uma ideia, uma emoção ou um lugar. Na ópera, Wagner desenvolve essas ideias musicais em um curso simbólico, sofrendo mudanças e transformações conforme a situação atual.

Instrumentação da Marcha Fúnebre de Siegfried:

• Madeiras: Piccolo, 3 flautas, 3 oboés, Corne Inglês, 3 clarinetes, clarone, 3 fagotes.
• Metais: 4 trompas, 3 trompetes, trompete contrabaixo, 4 trombones, 2 tubas tenor, 2 tubas baixo, tuba contrabaixo.
• Percussão: 4 tímpanos, triângulo, pratos, tambor tenor.
• Outros: 6 harpas e uma seção de cordas de grande porte.