Símbolos e Imagens na Poesia de Miguel Hernández

Anos de Formação (1924-1931)

Nos seus anos de formação, os poemas de Miguel Hernández apresentam imagens captadas diretamente do seu ambiente em Orihuela. Nas palavras de José Luís Ferreira, estes são:

• O limão
• A figueira
• A corda
• O quintal

Tais símbolos são bem visíveis no poema "Insônia" e, especialmente, no seu mais refinado, "Lembro-me...". A imagem do poeta-pastor sempre acompanhou Hernández.

"Lujuria, cautela" e "A tua boca..." são dois poemas dessa fase inicial que abordam temas importantes da poesia hernandiana. O primeiro trata do desejo erótico na forma de poesia pastoral. Por sua vez, "A tua boca..." caracteriza o rosto de uma mulher através de metáforas, em que predominam imagens por vezes suaves e agradáveis, e outras que apontam para o frio e o duro.

Perito en Lunas (1933)

Publicado em Múrcia, Perito en lunas é composto por 42 oitavas no estilo do Polifemo de Góngora. A homenagem ao poeta do culteranismo é vista em citações e nos versos finais de "(Gallo)", retirados das Soledades de Góngora: "uma batalha de amor, campo de pluma". Os poemas são uma espécie de adivinhação, um "quebra-cabeças lírico", como definiu Gerardo Diego, cuja solução se encontra nos títulos.

Entre os símbolos, destaca-se o touro, significando sacrifício e morte. A palmeira, elemento da paisagem mediterrânica, é comparada a um jato de água. As imagens são também do seu tempo, como quando se refere à dançarina Josephine Baker e à aranha viúva-negra. Um ar de Poeta en Nueva York (1929-1930), de Lorca, permeia "(Negro enforcado por violação)". Finalmente, em "(Sexo e o instante, 1)", o coito impuro é musicado, e a masculinidade é expressa através da "morena perpendicular antes / bissetriz do zero-zero".

El Rayo que no Cesa (1936)

O tema subjacente dos poemas é o amor, e em torno dele giram todos os símbolos. Assim, o fogo, o raio e a queima representam o desejo, ligando-se à tradição literária (Chama de Amor Viva, de São João da Cruz). O sangue é a camisa do desejo sexual, o limão representa o seio masculino e a mama, o feminino. A frustração do poeta perante a indefinição do ser amado (Josefina Manresa) resulta na morte, um dos temas principais do livro. No soneto "Um carnívoro punhal", a amada é representada por metáforas de sinal suave (tuberosa, zimbro).

Alguns poemas de El rayo que no cesa falam de uma relação sexual mais satisfatória, levando alguns críticos a associá-los não a Josefina Manresa, mas a uma relação fugaz que Hernández teve com a pintora Maruja Mallo.

Viento del Pueblo (1937)

Nesta obra, o vento é a voz do povo encarnada no poeta. O povo covarde e resignado, que não luta, é identificado com o boi. O leão, por outro lado, é a imagem da rebeldia e do inconformismo.

O contraste entre ricos e pobres é apresentado em "Mãos", um poema que simboliza o que para Miguel Hernández eram as duas Espanhas. Segundo o poeta, umas são as "mãos puras dos trabalhadores", que "forjam chumbo, enxadas, teares". As outras são "mãos de pedra lívida e avara, / assassinas da paisagem", que "empunham crucifixos e entesouram tesouros".

Após o seu casamento, o poeta já não canta o desejo pela amada; a ênfase passa a ser a maternidade, e o símbolo torna-se o ventre.

El Hombre Acecha (1939) e Poemas Finais

O título El hombre acecha reflete a ideia de que o homem é o lobo do homem. Como observam Leopoldo de Luis e Jorge Urrutia, encontramos o tema do homem como besta e, consequentemente, os símbolos de presas e garras.

Na prisão, a guerra recém-terminada é como um pesadelo que semeou a Espanha de mortos e prisioneiros (poema "Tristes guerras"). Nas sucessivas prisões que sofreu, Miguel Hernández sente saudade da sua amada (poema "Ausência em tudo o que vejo"). A morte, simbolizada aqui pelo mar (como em Jorge Manrique), torna-se a única certeza para o poeta: "Mulher, sobre os passos do teu esposo soa o mar."