Teatro Barroco Espanhol: Tipos de Drama e Lope de Vega

Tipos de Dramas no Teatro Barroco

No teatro barroco eram representados dois tipos de drama: de natureza grave e de caráter cômico.

Peças Longas

• Grave: comédia tragicômica e peças de mistério.
• Cômicas: fanfarrão, comédias de costumes, comédias palatinas, comédias burlescas.

Peças Curtas

Eram usadas peças curtas, que apareciam intercaladas na representação da obra extensa.

Entremezes (Hors d'oeuvres)

Obras cômicas de um único ato. Em algumas, predominavam ações eróticas ou burlescas; em outras, a presença de personagens bizarros. Algumas também focavam na experimentação com a linguagem e recursos teatrais como figurinos, cenários, etc.

Loas

Eram usadas como introdução à representação e buscavam ganhar o favor e o silêncio do público. Também se compunham loas cômicas, loas sacramentais e cortesãs.

Danças

Constituíam parte da representação; seus elementos principais eram a música, especialmente o canto e a dança.

Jácaras

Eram romances cantados, que geralmente tratavam de brigas entre vândalos e bandidos.

Mascaradas

Danças que consistiam em movimentos bruscos e ridículos, com fantasias de animais, em meio a um barulho ensurdecedor.

Mojigangas

Eram misturas, sem ordem aparente, de breves estruturas de gêneros cômicos que serviam de pretexto para dançar e cantar.

Elementos da Representação Teatral

Elementos Visuais e Auditivos

Elementos Visuais

Os figurinos, muito mais ricos no teatro da corte e em peças de mistério, deviam comunicar rapidamente a condição do personagem ao público. Na construção dos figurinos, usavam-se penas. Para o cenário, atrás das cortinas, representavam-se espaços interiores. O exterior também era sugerido com plantas e pedras. Quanto à iluminação, velas eram usadas para indicar ações em espaços internos e externos.

Elementos Auditivos

O ruído cumpria várias funções: anunciava o início da ação ou a entrada de um personagem, contribuía para imaginar um evento que ocorria fora do cenário. A música servia para destacar a ação e indicar mudanças de local e entradas e saídas dos personagens. Os músicos encerravam a representação. A música ganhou maior importância no teatro cortesão e nas peças de mistério.

Lope de Vega

Lope de Vega, além de cultivar a poesia lírica e narrativa, destacou-se como um dramaturgo da comédia nacional.

Características das Obras de Lope

A produção dramática de Lope de Vega, destinada à representação para o público, é caracterizada pela mistura do religioso e do popular. Ele buscava seus argumentos em provérbios, canções folclóricas, baladas, na Bíblia e hagiografia, mitologia, histórias e lendas nacionais.

Tentava satisfazer a todos de diversas maneiras: pelas ações, o povo comum; e pelos seus versos, os espectadores educados.

Grandes Obras de Lope

• Comédia Palatina: O Cão do Hortelão

• Comédias Bíblicas

• Peças de Santos

• Comédias Mitológicas

• Comédias Graves: Peribáñez e o Comendador de Ocaña, Fonte Ovejuna, O Melhor Alcaide, o Rei

• Tragédias

• Teatro Cortesão

Fonte Ovejuna

A originalidade de Fonte Ovejuna reside na invenção do caráter coletivo da cidade, que põe fim à injustiça do Comendador Fernán Gómez pela rebelião e tiranicídio.

A obra tem uma dupla ação: a de Fonte Ovejuna, a cidade vítima do tirano, e a da cidade real (Ciudad Real), que dá ao drama uma dimensão política: o comendador também sofreu com os Reis Católicos, ao atingir as aldeias de Ciudad Real. Isso justifica o tiranicídio, pois ele retorna ao ordenamento jurídico: o da monarquia absoluta.

Peribáñez e o Comendador de Ocaña

Este drama, ao contrário de Fonte Ovejuna, gira em torno de um comendador individual. Lope aborda um drama de honra: Peribáñez, rico e velho agricultor cristão de Ocaña, e o comendador Don Fadrique.

O comendador se apaixona por Casilda, esposa de Peribáñez, a quem ele nomeia capitão e envia para a guerra. Em sua ausência, o comendador volta à casa dos camponeses, mas Peribáñez, que suspeitava, volta a tempo e o mata. A intervenção do rei, que perdoa o agricultor, repete, agora do ponto de vista social, a afirmação da ordem jurídica representada pela monarquia absoluta.

Ao contrário do habitual, esta obra tem apenas uma linha de argumentação. Caracteriza-se também pelo seu lirismo acentuado, principalmente nas cenas de aldeia, que incluem representações folclóricas e canções tradicionais.