Teatro Espanhol: Pós-Guerra e Atualidade

O teatro espanhol do pós-guerra, marcado pelo empobrecimento cultural e social, representa uma produção dramática limitada e uma ruptura com o teatro de vanguarda das décadas anteriores.

Teatro Espanhol Pós-Guerra (1939-1975)

Apesar de alguma qualidade artística, o teatro deste período foi limitado por:

• A morte ou o exílio dos grandes dramaturgos como Lorca, Valle-Inclán, etc.
• O público: maioritariamente burguês.
• A censura prévia.

O teatro espanhol do pós-guerra pode ser agrupado de acordo com estas tendências gerais:

• O teatro burguês
• O sonho ou teatro poético
• O drama social
• O teatro de humor

Tendências Detalhadas do Teatro Pós-Guerra

O Teatro Burguês

Nos anos seguintes à Guerra Civil, assistimos a um ressurgimento da comédia benaventina e de costumes. Este teatro também tem sido chamado de "contínuo", sem interrupção, porque assume as formas tradicionais do teatro burguês de antes da guerra. Alguns dos escritores de sucesso incluem Lucas de Tena, Joaquín Calvo Sotelo (A Muralha) e José María Pemán, entre outros.

O Sonho ou Teatro Poético

Os dramaturgos que cultivam este género escrevem em prosa poética, jogando com recursos provenientes de várias fontes: a sátira burlesca, a grande farsa, a farsa e o drama de evasão. Destaca-se Alejandro Casona (As Árvores Morrem de Pé).

O Drama Social ou Realista

Esta tendência denunciava as injustiças sofridas pelas classes menos favorecidas. Posteriormente, o drama social transforma-se numa crítica mais simbólica e experimental, em consonância com as novas tendências no teatro europeu do absurdo. É o chamado Teatro Novo e é o elo entre o teatro do pós-guerra e o teatro moderno.

O Teatro de Humor

Ao contrário da comédia burguesa, o humor é caracterizado por situações improváveis e um diálogo absurdo, que é crítico, muito irónico e, por vezes, sombrio, em relação à sociedade da época. Esse humor é o herdeiro da obra de Pedro Muñoz Seca e está relacionado com as tendências europeias do teatro do absurdo. Teve influência na década de 60 e no novo teatro experimental.

Jardiel Poncela e o Drama do Improvável

Jardiel Poncela rompe com as formas tradicionais da comédia e baseia o seu teatro na introdução do absurdo. Ele faz isso através de situações grotescas e, sob a capa do absurdo, encontra-se uma crítica à sociedade. Obras: Eloísa Está Sob Uma Amendoeira e Os Ladrões São Pessoas Honestas.

Miguel Mihura

Toda a sua obra dramática é uma crítica às convenções ou constrangimentos sociais que sufocam a liberdade do indivíduo. Ele usa o humor de forma crítica e acessível. O humor intelectual do seu teatro reside na quebra da lógica para criar situações absurdas. Obras: Três Chapéus de Copa (quebra as convenções da linguagem teatral e constrói uma sátira social absurda).

Teatro Espanhol Contemporâneo (Pós-Franquismo)

O teatro atual destina-se a refletir as preocupações da nova sociedade espanhola e busca por novas linguagens expressivas. É caracterizado pelo surgimento de teatros nacionais, reedição de obras clássicas e por companhias independentes que abrem o teatro para as novas tendências artísticas do século XXI.