Teatro Espanhol Pré-1936: Inovação e Conservadorismo

TEATRO DE PRÉ-36: O drama espanhol antes de 1936 se manifestou em dois aspectos: o teatro inovador e experimental e o teatro conservador.

TEATRO CONSERVADOR: Prevaleceu no final do século XIX. Nesta linha, encontram-se a comédia burguesa benaventina, o drama em versos neo-romântico e a comédia de costumes. Está representado, em particular, pelos seus empresários e pelo público burguês. Suas características foram a consolidação dos princípios conservadores, mostrando traços modernistas. O teatro romântico é dividido em três grupos: comédias de costumes, que retratam a burguesia da época. Os críticos apontam para a figura de Jacinto Benavente. Seus trabalhos incluem "A Malquerida" e "Interesses Criados", uma sala cheia de intriga e enredo, com dois personagens travessos e que tinha como objetivo fazer as pessoas rirem. É uma farsa onde, utilizando o ambiente e os personagens da velha Commedia dell'Arte italiana. Por outro lado, temos o Teatro de Esquetes: pinturas cômicas feitas pelos costumes locais, cujos principais representantes são os irmãos Álvarez Quintero, com obras como "Pátio" ou "O Gênio Alegre", cena andaluza que está sendo tópica e sem mais problemas do que sentimental. Carlos Arniches ganhou o interesse dos críticos. Sua obra tem dois lados. Em um nível inferior de qualidade, mas com sucesso, colocamos Pedro Muñoz Seca, criador de um gênero chamado "Astrakhan". Essas peças são sem lógica, que pretendem fazer rir. Não podemos deixar de nomear A Vingança de Dom Mendo, uma paródia do drama romântico. Finalmente, encontramos o teatro poético, um teatro e layout moderno que parece histórico. Os autores mais importantes são os irmãos Manuel e Antonio Machado, com "La Lola se va a los puertos", Eduardo Marquina com "Filhas de El Cid" e Francisco Villaespesa.

TEATRO EXPERIMENTAL OU INOVADOR: Caracterizado pela não representação no tópico dos problemas sociais e como vanguarda, inovadora e experimental de teatro existencial, é dividido em quatro grupos: Teatro Intelectual, que abrigava dramas esquemáticos caracterizados pelo surrealismo e lidava com temas históricos. Autores deste fluxo são Miguel de Unamuno, autor de obras tão importantes como "O Outro". Conflitos de personalidade levantam outro grupo principal deste teatro inovador: a Geração de 27.

Geração de 27: Pertence a García Lorca, mas que merece a sua análise e outros de teatro independente. Esse grupo de autores faz um teatro, que geralmente é caracterizado por vanguarda em suas formas, com a intenção de trazer o teatro para o povo. Este grupo contém os escritos de autores importantes como Rafael Alberti, autor de "O Homem Devoluto" e "Noite de Guerra no Museu do Prado", Miguel Hernández, um dos mais jovens no grupo, com obras como "Auto Sacramental". Um terceiro aspecto é constituído pela obra de Valle-Inclán, que começa no Modernismo e cujo teatro pode ser definida como uma liberação de teatro, caracterizado por uma deformação da tragédia da degradação. Os personagens se manifesta nos traços comuns ou animalização objetivação: os homens se tornam cães, porcos fantoche. É essencial o uso de contrastes. Finalmente, temos o teatro de Federico García Lorca, um homem que atualizou a tragédia, tendo em temas de escritores gregos do nosso teatro clássico de Calderón, Lope de Rueda, através de marionetas Shakespeare, e levando uma fase de vanguarda, resultantes do seu encontro com a beleza surreal que apareceram na fase de teste ou "comédias impossível" que se destacam porque são mais difíceis de compreender as obras do autor. Neste momento Lorca são altamente influenciados pelo surrealismo de Buñuel e Dali. Destaque para "O Público", uma espécie de auto sacramental ou sem Deus. Então, passar cinco dias", que aparece novamente a questão da frustração à fase de acabamento, momento em que ela viajou para a Espanha com sua companhia La Barraca. Em quase todas estas obras, a mulher ocupa um lugar central. Lorca é trágico aparece trilogia "Bodas de Sangue" sobre uma noiva que foge com o amante em seu dia do casamento, "Yerma", o drama de uma mulher condenada à infertilidade e "A Casa de Bernarda Alba". Talvez a sua obra mais conhecida, escrita pouco antes de sua morte e que é o culminar de todo o seu teatro.