O Teatro de Lorca: Realidade e Poesia

Federico García Lorca cultivou o teatro ao longo da sua carreira, mas foi a sua atividade preferida nos últimos anos da sua vida. As frases que nos dão uma ideia da sua conceção nesta fase, seriam as de 1936: "O teatro é a poesia que sai do livro e se torna humano. E, quando termina, fala, chora, grita e se desespera." Presente nestas palavras está a dimensão humana quente e dilacerada do seu teatro, e a dimensão poética, a transmutação estética dos seus temas e das suas criaturas. Ou, por outras palavras: a coexistência de poesia e realidade.

Realismo vs. Poesia

Uma das questões que a maioria dos estudiosos tem discutido nesta obra é o seu realismo, que, entendido de várias maneiras, pode ser visto a partir desta perspetiva: seleção de eventos e pessoas numa composição transformada. García Lorca retrabalhou alguns factos. Numa aldeia, Valderrubio, vizinhos da casa de veraneio da família Lorca enfrentavam uma situação semelhante, em parte, à descrita na peça: Frasquita dominava as suas filhas, que evitavam qualquer contacto com as pessoas. Este episódio da sua infância permaneceu na memória até que a peça fosse escrita. Esse detalhe, aliado ao facto de Lorca exclamar: "Nem uma gota de poesia! Acontece Realismo!" e avisar que a sua intenção é criar uma "fotografia documental", pode levar-nos a pensar que é uma obra realista. A história da sua infância é um argumento forte, mas é também o sujeito a ser o ponto de partida para a imaginação poética.

A situação dramática das personagens, o espaço simbólico, tudo está revestido de um exagero poético, a hipérbole na descrição das personagens, a acentuada diferença de idade entre Pepe e Dores, a proliferação de metáforas e imagens na fala das personagens, a estrutura da obra em dois níveis – real (a "fotografia") e imaginário (o não visível e simbólico) –, o domínio da oposição. Falamos, em suma, da poesia da realidade. A aproximação à realidade, aos problemas humanos do seu tempo, não se faz a partir do realismo literário, mas a partir da poesia.

Elementos da Composição Dramática

O autor abrange elementos observados (a fala das pessoas, o luto rigoroso), enfatiza as atitudes (a dureza de caráter de Frasquita), introduz personagens (Maria Josefa) ou nomes de família (Benavides, Enrique Humanes, Pepe el Romano), eventos (o vestido verde de Adela) e, principalmente, mostra Valderrubio como sendo tão oposto a Fuente Vaqueros, levando ao confronto entre o povo da terra seca (Valderrubio) e o povo da terra húmida e perfumada dos rios (Fuente Vaqueros).

Linguagem e Estilo

Lorca gere a forma linguística com astúcia e não é uma tentativa de imitação de um dialeto local; utiliza apenas alguns termos vulgares ou regionais, mas explora a riqueza expressiva da cultura popular: provérbios, hipérboles, comparações e imagens tiradas dele são, no momento adequado, misturados em registos expressivos alternados, expressões literárias e metáforas.

A Linguagem de Maria Josefa

Merece uma menção especial a linguagem de Maria Josefa pela sua violação da lógica, a irracionalidade das suas mensagens e os seus remansos de prosa lírica e verso, que se fundem com a figura e a função dramática da personagem.