Teatro Romântico: Características, Autores e Obras Chave

Tinha sido um sonho. São comuns ou divagações filosóficas morais que expõem suas várias teorias.

Teatro Romântico: Características, Autores e Obras Chave

Diante das formas de teatro moralizadoras do Neoclassicismo, ergue-se o drama romântico, que é a negação dos preceitos da etapa anterior. Não se aceita a regra das três unidades (o espaço, o tempo e a ação), misturando-se o cômico com o trágico. É natural que o drama surja fortemente, visto que o homem romântico tem uma concepção rasgada e dramática da vida. Este tem as seguintes características:

1. O Tema Básico: Amor, Destino e História

   O tema básico é geralmente o amor (às vezes impossível ou *rasgado*), acompanhado por novos desafios, vingança, luto, etc., e todas elas marcadas pelo destino, por forças das trevas contra as quais nada pode ser feito. Há também uma preferência por temas históricos, capturando a sua essência. A questão do tempo está muito próxima à questão do prazo. Muitas vezes, os personagens principais vivem sob a pressão de um prazo determinado, gerando uma atmosfera angustiante.

2. Personagens: Liberdade e Rebeldia

   Os personagens encarnam a ideia de liberdade. O herói romântico é um personagem misterioso, carregando um destino sinistro. Ele busca a felicidade, mas é perseguido pela desgraça. É fisicamente belo, um sedutor e um rebelde que não aceita imposições ou regras, ou tem algo diabólico. A heroína romântica é uma bela mulher capaz de dar sua vida por amor, muitas vezes, sofre por ele.

3. Ambientes Preferidos

   Os ambientes preferidos são paisagens medievais inóspitas, cemitérios, cenas noturnas com tempestades. O cenário é muito importante porque irá influenciar as reações mentais do espectador. Todos os efeitos cénicos serão bem explicados nas **didascálias**, que se tornam verdadeiras caixas cénicas.

4. Rejeição de Convenções

   As obras rejeitam todas as convenções da comédia neoclássica. Não há pretensão didática; o objetivo é mover o espectador, daí a **teatralidade**.

5. Mistura de Gêneros e Estilos

   Elimina-se a separação entre a tragédia e a comédia, daí a existência do drama que contém elementos de ambos. Vemos, portanto, um estilo elegante misturado com outro coloquial ou vulgar, lágrimas e risos, etc. Os atos não são apenas três, mas podem ser cinco, sete... Há **polimetria** (mistura de versos) e até mesmo uma mistura de prosa e verso.

6. Importância dos Monólogos

   A importância dos monólogos é evidente, pois, através deles, explicam-se os sentimentos interiores dos personagens do drama romântico.

O Triunfo do Drama Romântico em Espanha

O triunfo do drama romântico em Espanha ocorre em 1834, com a estreia de A Conspiração de Veneza, de Martínez de la Rosa. Seguem-se sucessos como Don Álvaro ou a Força do Destino, do Duque de Rivas; O Trovador, de García Gutiérrez; e Os Amantes de Teruel, de Hartzenbusch. Durante a década de quarenta, o dramaturgo que domina a cena é Zorrilla. Este autor destaca-se também por O Traidor, o Não Reconhecido e o Mártir (1849) e Don Juan Tenório (1844), onde desenvolveu o famoso mito de Don Juan, encontrado na literatura de séculos passados e presente até hoje.