Teatro de Valle-Inclán: Luces de Bohemia

O Teatro de Valle-Inclán: Luces de Bohemia

Podem ser distinguidas quatro fases na evolução da obra teatral de Valle-Inclán:

1. Teatro poético: esta é a sua primeira fase, que lida com temas realistas. É refinada, quase ao ridículo, e próxima do estilo modernista da época. Obras deste período incluem O Marquês de Bradomín e Deserto de Almas.
2. Teatro mítico e ambiente rural: representada pela trilogia de As Comédias Bárbaras. Situada numa Galiza rural e mítica, aborda as questões da luxúria, violência, libertinagem, a arbitrariedade dos poderosos e o não heroico. O seu personagem principal é Juan Manuel de Montenegro, com grandes virtudes e grandes falhas. Os seus filhos, porém, incorporam a brutalidade e a degeneração da raça, herdarão os vícios e as suas ações são dominadas pela ganância, o sacrilégio, a loucura e o crime. O seu pai assassinou e saqueou a casa da sua mãe até à morte. Com Divinas Palavras (1920) antecipa-se o teatro do esperpento (discutido abaixo).
3. Farsas: para ridicularizar personagens e situações, Valle-Inclán criou a farsa, que é um passo na evolução para o esperpento, pois apresenta situações e personagens antirrealistas, escandalosas e caricaturais. Desta etapa é a trilogia Tablado de Marionetas para Educação de Príncipes e A Marquesa Rosalinda.
4. O esperpento: representa a contribuição máxima de Valle-Inclán para o teatro. É a distorção de personagens, ambientes e situações de uma forma que realmente destrói a aparente transformação da sua imagem para exibi-la como é e apresentá-la como algo estranho ou ridículo ("Os políticos mentem para chegar ao poder, os artistas dizem a verdade" Andy e Larry Wachowsky. V de Vingança). Através deste novo género, faz uma crítica incisiva da sociedade e do período histórico que estava a viver. Valle-Inclán expressa assim a visão dramática do mundo e, especialmente, da degradação política e cultural da Espanha no início do século XX. Com a dor da deceção, faz Max Estrella dizer: "A Espanha é uma deformação grotesca da civilização europeia". Quando não existem heróis ou ideais, os personagens tornam-se marionetes. As principais obras são Luces de Bohemia e a trilogia Martes de Carnaval.

Luces de Bohemia

É uma das peças mais importantes do século XX. É composta por quinze cenas. As primeiras doze ocorrem numa única noite em que Max Estrella (cego, "poeta andaluz hiperbólico de odes e madrigais"), condenado a morrer de fome, tendo perdido o seu emprego miserável num jornal, percorre as ruas de Madrid com o seu companheiro Dom Latino de Hispalis, covarde e trapaceiro. Os vários lugares que entram em cena mostram uma série de níveis socioculturais: a burocracia, a política, a boémia literária, o comércio, a prostituição e as populações marginalizadas. A noite termina com a agonia e morte de Max. Dom Latino aproveita para roubar um bilhete de lotaria que é premiado no dia seguinte. As cenas 13 e 14 focam-se no velório e enterro de Max, e a 15 decorre na taberna do Pica Lagartos, onde Dom Latino gasta o prémio do bilhete roubado, enquanto a mulher e a filha de Max, com o terrível sofrimento económico que as espera, decidem suicidar-se. A jornada noturna das duas figuras mostra uma Espanha corrupta e medíocre, onde não há quase nada das luzes brilhantes da boémia, quando a arte e o valor eram autênticos e não vendidos a interesses oportunistas. De todos os personagens, apenas o anarquista catalão preserva a dignidade do herói clássico. O próprio Max traiu os seus ideais, ao aceitar o dinheiro que o ministro lhe dá, gastando-o num jantar e sem se preocupar com a sua esposa e filha.

Atrás dos personagens de Luces de Bohemia escondem-se pessoas reais. Max foi inspirado no poeta Alejandro Sawa, Zaratustra (referindo-se a Nietzsche) é o livreiro Pueyo, Dom Gay Peregrino é o escritor Ciro Bayo, o Ministro do Interior é o ministro da Educação Julio Burell... Outros personagens são nomeados abertamente, como Rubén Darío e outros modernistas.

A linguagem do poeta é viva, altamente imaginativa e de grande sagacidade verbal. Há uma variedade de registos, desde o mais rico e literário ao coloquial e até mesmo vulgar. Em geral, cada personagem fala de acordo com o seu estatuto cultural, mas nem sempre. Por exemplo, o preso e a mãe da criança morta, para os quais o espectador culto não está preparado, expressam-se com uma linguagem lírica que se aproxima da grandeza do teatro grego. Ao mesmo tempo, outros mais cultos usam a expressão espontânea e rasgada do "sainete". Valle-Inclán muitas vezes ridiculariza os personagens que representam os estratos mais cultos, fazendo-os falar uma linguagem bombástica e pedante. Além disso, personagens populares usam um palavreado supostamente culto com intenção paródica para ridicularizar as instituições. Paródia, caricatura e irreverência tornam os seus personagens autênticas marionetes no imaginário do esperpento. De particular interesse são as citações literárias, do autor e romanescas, com as quais os personagens e ambientes são subjetivamente caracterizados.