Temas da Geração de 27: Amor, Tempo, Solidão e Morte
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Temas da Geração de 27
Os temas desta geração são, em primeiro lugar, os temas perenes da poesia: amor, morte, solidão, etc. Paralelamente a estes, surgem duas novas vertentes. Primeiramente, poemas que nascem como um jogo, uma expressão do inconsequente. Em segundo lugar, estes poetas desenvolvem, na sua fase de maturidade, as questões sociais e o compromisso.
Amor
Quase todos os poetas da Geração de 27 cantaram o amor. Mas talvez os três grandes poetas do amor sejam Aleixandre, Cernuda e Salinas.
Para Aleixandre e Cernuda, o amor é concebido como uma entrega total, herdando uma visão romântica. Para Salinas, o amor é um esforço diário, que deve ser concretizado no tempo e protegido.
O Tempo Perdido
É uma questão fundamental na Geração de 27. O poeta tenta capturar o tempo perdido, que escorrega das mãos do homem todos os dias. Este sentimento agrava-se com a experiência do exílio, a separação da terra e de todas as suas referências diárias. O poeta que mais se destaca neste tema é Alberti.
A Questão Civil
Na sua fase inicial, os poetas desta geração não pareciam muito interessados em questões sociais. Lorca e Emilio Prados são os primeiros a desenvolver uma poesia cívica, expressando a angústia perante o caos do mundo que os rodeia. A injustiça sofrida pelas vítimas inocentes é retratada em imagens que falam de desordem social, em livros como Poeta em Nova York. Foi após o desastre da Guerra Civil que a maioria dos membros da geração tomou consciência da sua situação no mundo, do exílio, da morte e da dor. Cada poeta expressa-o de uma forma muito original. Por exemplo, Cernuda acredita que a Espanha real desapareceu após a Guerra Civil. Por isso, considera-se um viajante, um cidadão de lugar nenhum. Em suma, uma geração que, no seu nascimento, foi rotulada como desumanizada, torna-se, com o tempo, um testemunho literário de resistência e solidariedade.
Solidão
O tema da solidão, o fosso profundo que se reflete no espelho do poeta, é fundamental em muitas obras destes autores. Emilio Prados é quem melhor representa essa imagem do desenraizamento do homem e do mundo. O jardim fechado ou o poço são símbolos usados para se referir a essa incomunicabilidade. A solidão é também o foco do trabalho de Cernuda, uma solidão que advém da falta de desejo.
Morte
Se no século XV, Manrique encarava a morte com serena aceitação, no século XX o homem encara a morte como uma fera invencível ou como um grande mistério, sempre com admiração. Para Cernuda, a morte identifica-se com o esquecimento, como em Donde habite el olvido. Mas é Lorca o poeta da luta diária com a morte. A sua execução foi a confirmação de um destino trágico, frequentemente prenunciado na sua poesia e representado no interior das suas personagens dramáticas.