Termos e Técnicas de Arte e Arquitetura

Elementos Arquitetônicos

• Duas águas: Um par de vigas de madeira ou caibros, dispostas obliquamente, cuja parte superior se reúne em outra trave horizontal, denominada linha, e a parte inferior em duas outras chamadas peitoril.
• Alfarjes: Lintel de madeira do telhado.
• Arco: Telhado curvo, que tem a vantagem sobre o lintel de ser capaz de cobrir vãos largos com materiais muito pequenos. É constituído por segmentos. Os lados, chamados de inclinação, recebem o peso do arco e são apoiados em duas peças horizontais chamadas fáscia. A parte superior é o batente, e a tecla central fecha o arco. A superfície externa é chamada de extradorso e a interna de intradorso.
  • Tipos de Arco:
    • Um centro: Meio ponto (abaixado, inclinado), ferradura (visigodos, califado, túmido).
    • Dois centros: Ogival.
    • Mais de dois centros: Lobadas, lóbulos, polilobuladas, carpanel ou segmentar, ogival, galopante.
    • Linhas retas e curvas: Misto.
• Abóbada:
  • Tipos de Abóbadas:
    • De berço: Gerada pela projeção horizontal de um arco.
    • De um quarto de esfera (ou forno): Metade de uma laranja, vem da projeção cilíndrica do arco.
    • De aresta: Surge a partir da interseção de dois arcos.
    • Nervurada: Resultante da interseção de dois arcos.
• Elevação: Mostra as fachadas, sem distorção de perspectiva.
• Coluna: De secção circular. Pode ter sua origem remota no tronco de uma árvore.
• Semi-colunas.
• Lintel: Produz pressões verticais. O lintel é uma peça de pedra, madeira, ferro ou outro material que, apoiada em suportes (geralmente batentes), cobre uma abertura.
• Cúpula, lanterna, canhão.
• Vieiras.
• Cornetas.
• Pilar: Peça quadrada ou retangular. Em sua decoração foi influenciado pela coluna.
• Pilastra: De madeira, quadrangular.
• Armaduras:
  • Base: É uma pegada de construção que iria cortar a um metro de altura.
    • Tipos: Americana, basílica grega, cruz, circular, oval.
  • Seção: Mista. Corte em construção em altura. Pode ser longitudinal ou transversal.

Escultura

• Modelagem em argila ou cera: O material é adicionado e trabalhado com uma espátula ou com as mãos. Frequentemente são esboços para esculturas em pedra ou bronze.
• Fundição: Cera perdida (partes sólidas) ou oca. As peças pequenas são geralmente feitas de uma só vez, enquanto as grandes são divididas e fundidas posteriormente.
• Volume:
  • De vulto redondo: Livre, que se tornou independente do suporte arquitetônico. Se forem representações de pessoas, são chamadas de estátuas: sentada, orante, deitada, grupo escultórico, cabeça, busto, torso, completa. Corpo permanente.
• Encarnado: Cor aplicada diretamente a um revestimento de óleo sobre gesso. Em esculturas de madeira pode ser fosco ou polido.
• Estofado: Representação de tecidos de brocado de ouro. Em gesso é aplicada folha de ouro, que é coberta com cores sólidas. Em seguida, usando um estilete, a pintura é arranhada, revelando o ouro subjacente.
• Espaço: Fatores que o compõem:
  • Luz e Cor: Importância da luz na arte gótica ou meditação no românico. Cor em mosaicos policromos bizantinos.
  • Proporções: Escala do edifício em relação aos homens e entre os vários elementos arquitetônicos. A proporção é a ordem das diferentes partes do indivíduo no que diz respeito a um módulo, que se multiplica ou se divide para estabelecer o alcance de outros elementos.
  • Simetria ou assimetria e ritmo.
• Pedra: A escarificação é feita com o martelo e um cinzel, o material é removido de um bloco.
• Tamanho: O escultor pode ter um esboço preliminar que move o bloco de pedra com um saco de pontos.
• Escultura em madeira: Com goivas.
• Elementos de carpintaria monumental: Uma relação intrínseca com a arquitetura que costuma decorar.
• Relevo: Escultura tridimensional anexada a um plano. Pode ser alto, baixo, médio relevo, relevo esmagado e afundado.
• Circulação: Algumas esculturas atuais são uma realidade (móvel, Tanguy, Calder). O resto é uma ilusão.
• Luz: A escultura é um elemento natural: a luz rodeia as formas para as realçar. O escultor tem que orientá-la e ter superfícies planas, ou diminuir os volumes para alcançar expressividade. Contribui para o efeito final do trabalho e é incorporada nele.
• Cor: A policromia pode ser destinada a representar a cor local da figura com uma tendência naturalista.
• Composição: Orientações sobre as quais se encaixam e distribuem os volumes e formas escultóricas. Pode ser aberta ou fechada. Tratamento naturalista ou antinatural.

Pintura

• Suporte: Mesa, painel, tela, tela (cavalete), parede.
• Pigmentos: Feitos ao longo da história com elementos naturais, como plantas, minerais, carbonos ligados. Atualmente é utilizado acrílico químico.
• Materiais: Papel, areia, materiais, panos, materiais orgânicos.
• Aquarela: Água como solvente.
• Acrílico: Cores químicas atuais.
• Afresco: As cores dissolvidas em água de cal são aplicadas na parede caiada e úmida. Antes de fazer um desenho no papelão que é passado para a parede, traçando o padrão pontilhado. Pode durar milênios.
• Têmpera: Difere do afresco em que o gesso é aplicado a seco, e a cal é o aglutinante das cores.
• Encáustica: Desenvolvida na Grécia e em Roma. As cores são dissolvidas em cera quente e aplicadas na parede preparada para o efeito. Esta técnica também foi usada em madeira.
• Óleo: Os pigmentos são dissolvidos em óleo de nozes ou óleo de linhaça e terebintina e resinas. Não foi difundido até o século XV. O suporte é de madeira ou tecido. A tela é de linho ou cânhamo em uma moldura que recebe um primer de cauda e glicerina. É aplicado "alla prima" ou em camadas. Tem a vantagem de que pode ser redesenhado ("pentimento"). Tem uma durabilidade de 300 anos, graças ao verniz com que é finalizado.
• Têmpera: Albumina usada como uma pasta, presente no ovo. Historicamente utilizada na época medieval antes da circulação do óleo. Dura cerca de 500 anos.
• Perspectiva:
  • Cavaleira: Coloca o que está no fundo acima e o que está em primeiro plano abaixo, como se o artista estivesse em um cavalo. Aumenta o campo visual e, portanto, a sensação de profundidade.
  • Linear: Nascida no século XV. Seu inventor foi Brunelleschi. Assume uma perspectiva única e imóvel: um feixe de linhas convergentes no ponto de fuga, através delas, os números estão diminuindo de tamanho.
  • Aérea: Criada por Leonardo da Vinci no final do século XV, é a sutil gradação das cores da pintura. Os valores combinam as cores da paisagem circundante, criando a ilusão de que ele pinta no ar. Os valores dos últimos planos são borrados e as cores desbotam. A alternância de planos e outros com pouca luz, ou profundidade ilimitada e infinita de um, ou a diminuição do tamanho dos objetos à medida que se afastam do espectador, etc.
  • Esgorço: A representação das figuras como se estivessem indo para o fundo da caixa. Utiliza a desproporção anatômica para perceber a profundidade.
• Luz: A representação da luz é uma ilusão. Pode imitar a natureza ou a luz artificial, ou ser enigmática. Não pode ser representada e, em seguida, as cores são planas, sem nuances. Pode ter um conteúdo simbólico.
• Estrutura: Gestão de todos os meios plásticos nas pinturas. Com base nas formas, são feitos padrões geométricos: simétricos (o trabalho é dividido em duas metades de cada lado de um eixo central), piramidais (os valores são dispostos em um triângulo), diagonais (Barroco). Com base na luz: a luz que circunda as formas (Renascimento), fundida com a luz da cor (Rembrandt). Com base na cor (Van Gogh), ou se desenvolve em pintura não figurativa.