Valle-Inclán: Características do Esperpento e Evolução Dramática

Características do Esperpento

• O grotesco como meio de expressão. Há uma mistura de géneros e recursos em que a tragédia e a comédia coexistem. Isto causa uma distorção da cena que está a ser contemplada, de modo que a obra não pode ser atribuída a nenhum dos géneros dramáticos criados. Isto reforça a ideia do novo subgénero que representa o absurdo, drama e comédia ao mesmo tempo, mas nenhum deles em particular.
• Sistemática distorção da realidade. São selecionadas as características mais relevantes de um contexto social e, através dos personagens, o seu desempenho é comparado com o que se poderia esperar deles. Deste fosso entre o que é esperado e o que é feito, surge uma nova realidade, não só deformada, mas também caricaturada.
• Desumanização dos personagens. O personagem é tão condicionado pela realidade que chega a perder as suas características que o definem como um ser humano e assume, por vezes, características ou comportamentos absurdos ou de animalização.
• Código duplo. Por um lado, simula a realidade e, por outro, há um fundo satírico. Aparentemente, a obra apenas faz uma paródia da situação apresentada, mas abaixo do primeiro nível, há uma crítica feroz contra o que está a ocorrer, principalmente à sociedade espanhola da época. Às vezes pode produzir riso, mas um riso doloroso, um riso que convida à tragédia e à reflexão.
• A linguagem utilizada é rasgada e violenta, de ampla base popular, especialmente gírias típicas de ambientes marginais de Madrid. A linguagem chamada "Cheli" mistura-se com a abundância de termos ciganos e coloquiais, sem esquecer, especialmente em palco e nos discursos mais solenes, um tom elevado de um certo gosto pós-moderno. Mas no geral, a língua é áspera e seca, resultando no espectador a sensação de "lágrimas emocionais" sobre a situação que Valle pretendia retratar.
• Apresentação do extraordinário como ordinário e plausível. Na raiz do absurdo, essa teoria será apresentada como rotina, quando, aliás, é completamente anormal. Para atingir este objetivo, o autor utiliza referências específicas (pessoas, datas, acontecimentos) que conferem veracidade ao texto.
• Distanciamento entre o autor e a obra. Corresponde ao mencionado "olhar de cima", "sentir-se superior aos personagens criados". Devido à distância, o autor não estava envolvido com os personagens, que parecem impassíveis, relegando-os à condição de meros bonecos de farsa.

A Evolução Dramática de Valle-Inclán

Nos seus inícios, Valle-Inclán deve ser considerado um dramaturgo de rutura, ou seja, escreve um teatro que rompe com as questões e as formas anteriores. A sua vida dramática é caracterizada por uma constante renovação, apresentando formalmente a sua estrutura e incorporando temáticas novas que antes eram excluídas do drama. Este desejo de inovação é complementado por uma constante evolução, tanto no campo literário como pessoal. Não se esqueça que os seus primeiros trabalhos são totalmente modernistas (Sonatas) e termina a sua carreira com dedicação ao novo género que ele criou, o Esperpento.

Primeira Fase: Dramas de Corte Decadente

As suas primeiras peças são dramas de corte decadente, peças que incorporam o modernismo e a decadência. A sua primeira fase, portanto, está muito próxima do drama em verso. Valle afasta-se lentamente desta conceção dramática para incorporar nos seus personagens de teatro uma linguagem popular e a ironia como meio. A primeira obra, O deserto da alma, levanta a questão do adultério, um tema do teatro do seu tempo, da "alta comédia" ou "comédia". Mas Valle traz uma nova perspetiva para o assunto, pois alivia o peso da ética, ao contrário, por exemplo, do drama de Benavente. Quanto à decadência, incorpora a figura da heroína, uma heroína que Valle está interessado em descrever nos seus humores. Toda a peça tem lugar dentro de casa, o que significa, de acordo com os temas modernistas, que o exterior, mais uma vez, destrói o mundo estabelecido. Esta suposição é comum em toda a obra inicial de Valle, até à rutura que ocorre com Luces de bohemia. Outra obra desta fase decadente é o drama O Marquês de Bradomín, inspirado em Sonata de Outono.

Fase Intermédia: Ambiente Galego

A etapa intermédia deve ser procurada nos dramas de ambiente galego, especialmente em Divinas palavras, cuja linguagem rápida, seca e de base popular profundamente enraizada continuará mais tarde no Esperpento. A decadência é uma tendência estética que visa refletir o esgotamento de um modo de vida, de preferência, o mundo aristocrático e boémio, que está destinado a desaparecer pelo triunfo social da burguesia. É um movimento lacónico, mergulhado na tristeza, procurando o seu ponto máximo na exaltação dos sentimentos, de modo que o mundo exterior é mostrado como uma força negativa, o inimigo da alma humana. Em Valle pode ser visto perfeitamente na descrição da Galiza rural.