Vida, Amor e Morte na Poesia de Miguel Hernández

A poesia de Miguel Hernández engloba três temas principais: vida, amor e morte. Estes três eixos temáticos são encontrados em toda a sua obra poética e o seu tratamento evolui ao longo do tempo.

Primeiras Obras: Especialista em Luas

No seu primeiro livro, Especialista em Luas, o amor está intimamente ligado à sensualidade e ao sexo. O tema é tratado de forma mais carnal, e as imagens e símbolos que evocam elementos sexuais são comuns. Exemplos destas referências são "cobra", quando se fala do pénis, ou "nácar hostil", referindo-se ao corpo feminino. Apesar dos temas vitais e da ligação com a natureza, há um tom de melancolia que permeia o cenário de tristeza. Isto pode ser visto no poema "Granada", que é comparada a uma ferida aberta.

Mudança de Tom: O Raio que não Cessa

No entanto, em O Raio que não Cessa, o tratamento do amor muda radicalmente, com influência do amor cortês de Petrarca. O amor torna-se um elemento que assombra o escritor, causando-lhe uma ferida profunda. Esta mudança de estilo deve-se, segundo a maioria dos filólogos, à dor causada pela rejeição do escritor pelas suas amadas. Outra corrente argumenta que os poemas são dirigidos à sua esposa. A dor do poeta é demonstrada com o uso de instrumentos de dor como facas, pedras, fenómenos atmosféricos como raios, ou recursos como o boi, animal nascido para o sofrimento. Nesta coleção, também se mostra o amor sexual, como em "Atirei um limão, tão alto", onde o limão é uma metáfora para um seio. Em "Na verdade, tenho três feridas", que é uma ode à masturbação pensando na sua amada. A visão melancólica de O Raio que não Cessa aumenta em relação a Especialista em Luas. É uma obra em que a vida é definida como morte causada pela dor do amor, dor que é mostrada através de símbolos como a espada, o vinho, etc.

Poesia de Guerra: Ventos do Povo

O seu próximo livro, Ventos do Povo, escrito durante a Guerra Civil Espanhola, toma partido do lado republicano. Reúne poesia de amor, de guerra e de incentivo, como um apelo à luta do povo para derrotar o inimigo. A prisão aparece como um obstáculo à defesa do seu amor ideal, e ele mostra-se como um pássaro que canta à liberdade. Esta poesia torna-se dolorosa e pessimista. O poeta está consciente das consequências da guerra: morte, fome... e mostra a devastação em Espanha, onde vive, porque a morte é um símbolo de horror, como em "Sentado sobre os Mortos".

Maturidade Poética: Cancioneiro e Baladas de Ausências

Finalmente, em Cancioneiro e Baladas de Ausências, atinge a maturidade poética. O amor torna-se emocionante e doloroso. A sua estadia na prisão, juntamente com a morte do seu filho, são a causa deste novo estilo. Alude à mulher como mãe e esposa em "cada vez mais presente", e sente-se dilacerado por não poder estar com a sua esposa. Também se refere ao útero como um símbolo de vida e proteção, algo que sente falta. Além disso, a agonia, a desolação e a nostalgia aparecem nos poemas que lidam com o seu filho morto. A sua doença foi outro fator que o levou a escrever poesia de desolação.