Vida e Morte na Poesia de Miguel Hernández

Se algo caracteriza a poesia de Miguel Hernández é sua vitalidade. Em seus poemas, vida, sangue, paixão, guerra, amor... são apresentados ao leitor em toda a sua intensidade. Em fuga, a paixão da vida conduz inevitavelmente à presença do outro lado da vida: a morte. A cosmovisão de Miguel Hernández não separa a vida da morte, mas vê a morte como um outro nome da vida:

Pode-se observar um processo em sua poesia, em que a vida deixa de ser um mero pretexto para elaborar uma poesia (como em Perito en lunas), para se tornar o foco principal, praticamente eliminando a retórica literária em Cancionero y romancero de ausências, um livro onde a vida e a morte são as protagonistas através de uma linguagem curta, simples, direta. Entre esses dois extremos, a vida e a morte têm relacionamentos diferentes em El rayo que no cesa, Viento del pueblo e El hombre acecha.

Perito en lunas

Em Perito en lunas, Miguel Hernández toma como material poético o exterior, os elementos e a vida cotidiana de um pastor, mas após suas sinceras leituras juvenis dos clássicos e seu desejo de adquirir uma técnica poética que sublime essas experiências da vida vulgar. Mas o processo poético de Miguel Hernández leva-o a deixar a leitura e contemplação de objetos externos como material poético ligado à inteligência, para se referir à sua própria vida interior, sua dor, seu amor, seu sofrimento, sua vida e sua morte, como matéria poética ligada à emoção.

El rayo que no cesa

Em El rayo que no cesa, a vida é o grande problema que assola e move nosso poeta: a vida e os problemas existenciais e a vida em geral, o grande mistério da vida no mundo. Desde que Miguel conheceu sua futura esposa, o amor é a poesia, a vida-amor se torna uma questão de arte. Miguel Hernández extrai a própria vida com todo o seu amor e dor e a transforma em poesia.

Neste livro, a relação entre a vida e a morte se dá através do sentido da tragédia. A vida, exuberante e sensual, infeliz e solitária amante, mostra seu poder, tornando-se uma faca carnívora, um raio que não cessa, uma torrente de punhais. A vida em sua intensidade se torna amorosa e ameaçadora de morte, daí o tom trágico que caracteriza esta obra e que encarna perfeitamente o símbolo do touro: amor, vida e morte. O touro é o impulso constante do amor, a vida cheia de paixão e virilidade, o sangue da paixão e a certeza da morte. A plenitude de vida que o touro mostra em sua agonia vem da iminência da morte, e essa união de vida e morte é o que interessa a Miguel Hernández, concentrando todo o sentido trágico da vida, amor e morte que El rayo que no cesa oferece.

Além disso, a morte aparece neste livro (para além do amor) na "Elegia" que escreveu pela morte de seu amigo Ramón Sijé. Neste poema, a morte aparece como algo completamente estranho e brutal, arrebatando seu amigo. Como no amor, o protagonista deste livro é o 'eu' do poeta, por isso aqui, falando da morte de seu amigo, também se concentra em seus sentimentos, sua dor. Vida, morte, terra, cuja união veremos mais e mais em seu próximo livro, mostram aqui sua identidade, embora neste caso, negativamente, como um bloco de frente para o poeta, que permanece fora da unidade cósmica e insensível:

Viento del pueblo

Em Viento del pueblo, a vida ainda é a protagonista da poesia de Miguel Hernández e, uma vez que sua vida agora é defender a República contra o golpe de Franco, este é um livro de guerra. O papel do 'eu' que caracterizou El rayo que no cesa desaparece. Também o desenvolvimento literário complexo de Perito en lunas. Esta é agora a poesia a serviço de uma causa: a defesa da República.

Uma vez que é um livro de guerra, escrito durante a guerra e para encorajar os soldados, é uma obra onde a vida e a morte estão continuamente presentes. A morte é algo cotidiano que acontece o tempo todo. Mas isso não é considerado na "Elegia" a Ramón Sijé de um ponto de vista puramente subjetivo, mas Miguel Hernández começa a incluí-la em um sentido cósmico e panteísta. Toda a terra, a natureza, as estrelas, as pedras, são uma unidade com o homem que luta pela liberdade. A guerra é feita pelo poeta em um sentido absoluto, épico, e a morte ocorre nesse sentido, de formas que culminam na exaltação da vida e da luta pela liberdade.

Então, às vezes encontramos a morte como algo heróico, que o herói naturalmente assumiu com orgulho e uma atitude altiva, que exalta a morte do guerreiro, a própria vida em toda a sua glória:

Como a guerra é caracterizada pela negação da individualidade em favor de uma ideia ou causa comum, que está acima dos indivíduos isolados, nós também descobrimos que a morte de um soldado, um camarada de armas, não se reduz a um fim absoluto. O camarada caído ainda está vivo na luta, na lenda, nos feitos heroicos. Isso acontece na "Segunda Elegia", dedicada à morte de Pablo de la Torriente:

O traço mais característico, na visão da morte-vida oferecida por este livro de guerra, é a configuração cósmica e natural nas perspectivas de Miguel Hernández. Ao estar imerso no coletivo da guerra e desistir de sua subjetividade, o mundo aparece como um todo, uma vida plena em que o homem é um elemento junto com as pedras, as árvores, as estrelas. Este novo panteísmo aplica-se à morte, como na "Primeira Elegia" dedicada a Federico García Lorca. Aqui o corpo de Lorca se decompõe no ciclo eterno da vida através da planta:

Mas todos estes aspectos com os quais a morte aparece na obra de Miguel Hernández não podem ser entendidos sem as mudanças em suas perspectivas de vida. A exaltação vital presente neste livro não pode ser atribuída apenas ao fato de ser um livro de trincheira projetado para manter o moral das tropas e lançar à batalha. Embora isto seja verdade, é necessário observar também como o poeta alcança essa exaltação.

O destaque é a integração do homem na natureza e na vida, entendida como algo além da subjetividade individual. O homem é parte do cosmos, astral e dos grandes ciclos da natureza. As mãos, o suor, o sangue, o trabalho, a terra... são a mesma coisa. Essa dimensão elemental é a vida para Miguel Hernández, e não as convenções sociais, econômicas ou religiosas:

Mas nem todos os homens se enquadram neste vitalismo panteísta. Somente os pobres e aqueles que lutam pela liberdade, apenas os agricultores que estão em contato com a terra pura. O vitalismo de Miguel Hernández torna-se político, assim como a guerra, numa questão fundamental e básica: a luta da natureza e da vida real, contra a inautenticidade dos homens que negam esse vitalismo, que impõem limites legais, religiosos, que a exploram economicamente. O confronto político é especialmente importante nos poemas "Las manos" e "El sudor".

El hombre acecha

Com El hombre acecha, a poesia do panteísmo vital que caracterizou a luta de Viento del pueblo muda de sinal, mas permanece essencialmente o mesmo conceito telúrico e cósmico ligado ao ser humano. Mas, enquanto antes era um vitalismo otimista e heroico, neste livro, em que a derrota da guerra se sente próxima, torna-se um panteísmo da morte, sombrio.

A morte está em toda parte; o mundo é escuro e frio. A presença constante da morte chega a separar o homem da natureza. A união que vimos antes entre o homem e a natureza, através das oliveiras, torna-se agora, com a iminência da derrota, na separação:

Uma vez que este ainda é um livro de guerra, continuam a ser questões relacionadas com a vida e a morte do livro anterior. Os inimigos do povo aqui ainda são caracterizados pela inautenticidade, por fugir da vitalidade que caracteriza o trabalhador, como é evidente em

Diante do triunfo da morte, a autenticidade, a plenitude da vida e o guerreiro heroico do livro anterior está desaparecendo e dando lugar a um tom mais trágico, em que a fome, o frio, as prisões de guerra, os feridos estão cheios de trevas e escuridão, obscurecendo o vitalismo de Miguel Hernández. No entanto, enquanto lida com um tom mais sombrio e menos exaltado, o panteísmo persiste, a vida humana é entendida e justificada, mesmo nessa situação de perda e de escuridão, na totalidade da natureza. Na verdade, quando exalta o país, a Espanha, o poeta recorre a esta união terrena do homem e da terra, confrontada com a derrota iminente, torna-se um refúgio, unindo vivos e mortos, para além da vida e da morte, da vitória ou da derrota. Assim, vemos em "España, madre":

Cancionero y romancero de ausências

Em Cancionero y romancero de ausências, encontramos que a vida e a poesia estão, definitivamente, confundidas. Acabada a guerra, preso numa prisão, longe de sua esposa e filho, Miguel Hernández usa a poesia como um meio através do qual a vida se torna palavra simples, sem retórica, sem qualquer pretensão além da simples expressão de seus sentimentos vitais mais íntimos.

A morte está agora mais próxima do que nunca, e sem o sentido heroico da guerra. Primeiro, a morte chegou-lhe com a morte de seu primeiro filho, com apenas dez meses de idade, mas também está presente na prisão, como o futuro iminente, como uma sentença de morte, como a sorte de todos os seus colegas próximos e distantes:

A proximidade da morte é expressa sem drama, de forma cotidiana. Em alguns casos, a morte está associada ao 'eu' do poeta e, então, os pensamentos profundos sobre vida e morte assumem a forma clássica da brevidade da vida que remete a Manrique, Quevedo e Calderón:

Muitas vezes, trata-se da morte de seu filho. Nestes casos, o drama do poema é maior, seja dirigida a ele ou para expressar os sentimentos de ausência que sua morte deixou no 'eu' do poeta.