A Virgem dos Conselheiros (Luis Dalmau): Análise e Estilo

A Virgem dos Conselheiros (Luis Dalmau)

Cronologia

De 1443 a 1445.

Ficha Técnica e Estilo

• Estilo: Gótico Hispano-Flamengo.
• Autor: Luis Dalmau.
• Técnica: Óleo.
• Suporte: Madeira.
• Localização: MNAC (Museu Nacional d'Art de Catalunya).

Características do Estilo Flamengo

1. Aperfeiçoamento da técnica a óleo.
2. Grau excepcional de detalhes e brilho inédito.
3. Ausência de movimento e uso de um simbolismo complexo.
4. Quatro temas fortes: profano, religioso e um grande interesse no retrato.
5. Rigor extraordinário na execução.

Composição e Perspectiva

• Há uma cor predominante na obra.
• A simetria é articulada em torno da figura central da Virgem Maria com o Menino Jesus; os grupos de personagens que ladeiam a Virgem são praticamente idênticos.

A perspectiva da mesa é central. Não há um interesse primário em criar uma sensação de espaço, que é sugerida pelos azulejos do chão e pela paisagem vista através das janelas, elementos da área de influência de Van Eyck.

O conjunto é harmonioso e equilibrado, embora a predominância de linhas verticais confira à obra um certo hieratismo. Destaca-se o contraste entre a brancura da figura do Filho e o manto azul da Mãe de Deus.

Descrição das Figuras Centrais

O painel principal, no centro, representa a Virgem sentada em um trono majestoso, com o Filho nos braços.

À direita da Virgem, aparece Santa Eulália, acompanhada por três dos diretores do Conselho dos Cento, ajoelhados: o Conselheiro Chefe, Joan Lull, Francesc Llobet e Joan Juny. À esquerda, Santo André acompanha os outros dois diretores: Ramon de Savall e Antoni de Vilatorta.

Há grupos de anjos cantando em cada lado. As janelas possuem rendilhado em filigrana e mostram, pela primeira vez na pintura catalã, a paisagem continental. Este elemento é considerado uma influência direta do realismo de Van Eyck.

Influência Flamenga e Técnica de Dalmau

Esta pintura demonstra uma influência absoluta da pintura flamenga, particularmente das obras de Van Eyck, que Dalmau conheceu diretamente em Flandres.

O painel não possui o fundo dourado característico dos retábulos catalães do período, mas sim uma paisagem inspirada em Van Eyck. A arquitetura em grisaille é típica do famoso artista, e até mesmo os azulejos do piso, provenientes de Valência, se enquadram nas características da pintura flamenga de chão de tijoleira. Dalmau introduz, contudo, algumas alterações no enquadramento ambiental, como o rendilhado das janelas que não corresponde exatamente ao modelo.

Técnica de Velatura

Dalmau utilizou a técnica de velatura, que consiste na sobreposição de camadas de tinta transparente para conferir à obra uma aproximação mais profunda e maior à realidade tangível. Isto é visível na coloração dos tons de pele (carnacions) e no véu translúcido que cobre o Menino Jesus, revelando claramente a sua anatomia.

O uso da técnica de óleo misturado com têmpera permitiu ao artista uma execução mais completa, com detalhes consideráveis no fundo, nas letras do Cantoral, nas marcas d'água, no trono da Virgem, nos vários elementos decorativos da arquitetura e nas diferentes texturas das vestes dos personagens.

Crítica e Execução

A execução da obra não é totalmente bem-sucedida em todos os aspetos: a expressão da Virgem e dos anjos cantores é arquetípica. A figura da Virgem segue o modelo flamengo (cabelo loiro e ondulado), bem diferente da Virgem característica dos retábulos catalães.

Os anjos cantores imitam claramente as criações de Van Eyck, presentes no Políptico do Cordeiro Místico.

As figuras dos Conselheiros, para as quais não foram utilizados modelos flamengos, possuem um sentido descritivo e um modelo muito básico. No entanto, Dalmau demonstrou interesse em adquirir retratos de personagens reais.

Iconografia, Significado e Função

Iconografia

A obra representa os cinco diretores do Conselho dos Cento com grande naturalismo, ajoelhados em adoração à Virgem.

Significado Histórico

Em 1443, os cinco diretores do Conselho dos Cento da cidade decidiram dotar a capela da cidade de um altar e encomendaram um retábulo. Luis Dalmau foi o escolhido para a execução.

O contrato estabelecia as características que o retábulo deveria ter e as figuras a serem representadas: a Virgem Maria e o Menino Jesus, Santa Eulália, Santo André e os cinco diretores, respeitando a sua semelhança individual. O trabalho deveria ter uma predela (bancal) na parte inferior, onde apareceriam, ao centro, a Piedade (Cristo no túmulo com um anjo), e nas laterais, histórias dos santos (Eulália e André). Esta predela, contudo, foi perdida.

Legado e Função

Dalmau é considerado o pioneiro do novo estilo Hispano-Flamengo. O seu legado artístico foi continuado, entre outros, pelo andaluz Bartolomé Bermejo e pelo catalão Jaume Huguet.

A função da obra era dupla: o desejo de imortalização dos membros da Comissão Executiva do Conselho dos Cento e a função decorativa para um dos escritórios da Casa da Cidade.