Amor, Vida e Morte na Poesia de Miguel Hernández

A poesia de Miguel Hernández gira em torno de três temas principais: amor, vida e morte. O amor se reflete e expressa de diferentes maneiras; em Perito en lunas, o amor está ligado à natureza. A sensibilidade é iluminada por poemas que revelam a vitalidade natural, sempre refletindo sua sensibilidade e paixões.

Após esta vitalidade sensual, Miguel Hernández encontra sua voz e sua "ferida": o amor com El rayo que no cesa, que revela a ferida interior do poeta consubstanciada no "relâmpago" e no "cuchillo" (faca). O amor é uma paixão atormentada. A ferida do amor também está incorporada no símbolo trágico do "boi", que representa a figura do amante referindo-se à virilidade e força; é o destino trágico de uma luta que conduz inevitavelmente à morte.

A razão central de El rayo que no cesa é o amor, a descoberta da paixão e a dor de um amor que não pode desanimar pela indefinição do ser amado, tratando o amar como uma distância platônica inalcançável.

A experiência amorosa é dividida em três tópicos:

• A queixa dolorosa;
• O desprezo do ser amado;
• O amor e a morte.

Com o ambiente da República e a eclosão da Guerra Civil, Miguel Hernández é arrastado para uma poesia de testemunho e de relatório, de solidariedade; agora, este será o mote e os frutos do seu empenho em Viento del pueblo. Inicia-se uma poesia comprometida com o seu tempo, onde o poeta também cresce em metros solenes. Esta é uma "poesia de emergência"; a expressão madura do poeta é inegável e os temas, cheios de ideologia, vão desde a exaltação heróica até o sarcástico, o beligerante, o amoroso e, acima de tudo, o social.

Neste contexto, o tema do amor mistura-se com a poesia de combate e está sujeito à abordagem político-social. Em 1937, aparece seu segundo livro de guerra, El hombre acecha. Com os últimos remanescentes da República, a vida de Miguel entra em sombras. Ele vivencia a morte de seu primeiro filho e o nascimento do segundo, para quem dedica suas "Nanas de la cebolla". Ao sair da prisão e antes de ser finalmente preso novamente, Miguel Hernández deu à sua esposa um livro manuscrito: Cancionero y romancero de ausencias, obra que atinge a sua maturidade poética.

Sua poesia está nua, íntima e comovente. O amor é frustrado pela ausência; a solidão do amor vivido na prisão procede da desolação e da dor. No entanto, para o poeta, o amor é uma força; a amada, esposa e mãe, é agora o centro. A "sede" não é apenas um símbolo do desejo da amada, mas o desejo de liberdade.

Miguel Hernández funde a vida e a obra; ambas são inseparáveis, sendo um reflexo uma da outra e vice-versa, fluindo tanto para o sofrimento quanto para a morte. Poderíamos fazer uma exceção em seus primeiros poemas em Perito en lunas, mas com El rayo que no cesa, há um toque de morte e tristeza. As "feridas" hernandianas começam a respirar em El rayo que no cesa. Na poesia de Miguel Hernández, amor e morte encontram seu alojamento no touro, no "comando" e no "sangue", na "espada", na "faca" e no "relâmpago"... Eles são os símbolos das feridas.

Em Viento del pueblo, a morte é parte da luta, da vida e do amor para o povo. Miguel Hernández modula sua voz da dor e do pessimismo para o humano em El hombre acecha. O poeta inicia um caminho de intimidade do qual não sairá. Quando a guerra termina e a prisão, a doença e o desespero o alcançam de forma mais cruel, os poemas de Miguel Hernández escurecem com a decepção e a tristeza. Escrito na prisão, seu trabalho Cancionero y romancero de ausencias fecha o ciclo de vida e morte, retornando ao amor.