Análise de A Casa de Bernarda Alba: Temas e Personagens
A Casa de Bernarda Alba é considerada por alguns críticos como uma tragédia, e por outros como um drama, seguindo o parecer do próprio autor. Muitos opinaram que a obra é o culminar de um longo processo evolutivo do dramaturgo, do modernismo para o surrealismo e, em seguida, à fase de plena realização. Devemos mencionar primeiro a sua concepção de teatro. Lorca rejeita o teatro burguês de Jacinto Benavente, porque o seu único objetivo é o lucro. Também não ficou satisfeito, sobretudo, com o teatro em verso. Isso não significa descartar a poesia no teatro, mas sim torná-la personalizada. Por outro lado, mostra a sua simpatia para com o teatro popular e marginal: o teatro de fantoches, o vaudeville, e assim por diante.
Talvez a frase que melhor esclarece suas ideias sobre o teatro seja esta, dita em 1936, quando leu sua famosa obra A Casa de Bernarda Alba:
Estas palavras revelam a dimensão humana do teatro, no qual o leitor deve sentir-se como os personagens, auxiliando no tratamento realista da obra.
Abordagem
Após a morte de seu segundo marido, Antonio Maria Benavides, Bernarda Alba decide se retirar e guardar um muito rigoroso luto, impondo-o também às suas cinco filhas. O luto é quebrado pela chegada de Pepe el Romano, que visa Angústias, gerando ainda mais angústia no ambiente. Embora seja um hábito real, Lorca a retrata sugerindo que, além de ser "um drama sobre mulheres nas aldeias da Espanha", tem a intenção de ser uma fotografia documental. A peça começa com a entrada da criada falando sobre o despotismo de Bernarda e com a chegada imediata desta, confirmando seu tratamento rigoroso com as mulheres e suas filhas, impondo-lhes silêncio. Quando a filha mais velha herda uma grande fortuna, que atrai um pretendente (Pepe el Romano), ciúmes e paixões explodem na casa, levando a um final trágico com a morte da mais jovem, Adela, que não se submete à vontade de sua mãe. Bernarda termina a obra afirmando que sua filha morreu virgem, mostrando assim uma preocupação social que é mais importante do que a própria morte da filha.
Personagens
Devemos ressaltar a combinação distinta de personagens de Lorca. De um lado estão os estereótipos, pois representam uma figura; mas eles também têm, por trás, a sua história e seus sentimentos. Ressalta-se que apenas mulheres aparecem em cena, já que é um drama sobre elas.
- Bernarda (60 anos): A carga negativa está centrada nela. É tirânica, hipócrita, despótica e alvo das maiores críticas da obra. Sua linguagem é indicativa de seu caráter, bem como o uso repetido de fórmulas prescritivas. O fato de ela se apoiar em um bastão é simbólico e representa o poder. Com seu jeito de ser, encarna também a ordem rigorosa e repressiva espanhola. Sua motivação é ter uma reputação perfeita, baseando sua honra em uma mentalidade tradicional e obsoleta. Bernarda é paradoxal, pois é a figura mais masculina, ao mesmo tempo que é uma barreira entre os filhos e os homens.
- Angústias (39 anos): A filha mais velha, nascida do primeiro casamento de Bernarda. Pretende casar-se com Pepe el Romano por causa do dinheiro. Embora ciente disso, ela é indiferente, pois seu único desejo é sair da casa e do poder de sua mãe. Aos quase 40 anos, nela não há paixões ou alegrias.
- Madalena (30 anos): Esta é a segunda filha de Bernarda e a que mais amava seu falecido pai, chegando a desmaiar durante o primeiro responso da missa fúnebre. Ela está convencida de que nunca vai se casar e teria gostado de ter nascido do sexo masculino. Ela e Amélia aceitam o poder da mãe com resignação. Representa a aceitação, o respeito à autoridade dos anciãos e a admiração pela determinação de sua irmã Adela, capaz de lidar com a ordem opressora da casa.
- Amélia (27 anos): A terceira filha de Bernarda tem o caráter mais tímido e assustado de todos. Quase não fala durante toda a peça. Ela ainda tem uma fé inocente de que o casamento deve ocorrer por amor e não por outro motivo.
- Martírio (24 anos): É talvez a mais complexa de todas. Sua mãe frustrou seu casamento com o jovem Enrique Humanes por este ser filho de um colono. Sente um grande ressentimento e inveja de sua irmã mais nova, pois, impotente, vê que Adela atrai Pepe el Romano. Foi quebrada pela autoridade da mãe e é a filha que sofre mais com a superproteção e a falta de liberdade. Também é a menor e mais feia de todas as irmãs, e sua motivação é o medo.
- Adela (20 anos): A filha mais nova. Não está disposta a se submeter à tirania materna e tudo nela é vitalidade. Desafia a moralidade vigente, chegando a quebrar o bastão de sua mãe, embora seja impossível superar a opressão, o que a leva a um destino trágico.
- A Poncia (60 anos): É a criada da casa. Seria quase da família, pois ela e Bernarda cresceram juntas desde a infância, mas o classismo vigente as separa. É a principal confidente de Bernarda, apesar do ódio que sente por ela. Destaca-se pela fala popular e colorida. É a antítese de Bernarda e a voz da consciência no jogo dramático. Seu nome evoca "Pôncio Pilatos", que decidiu lavar as mãos perante a crucificação. Poncia acredita que uma mulher sem um homem não é algo natural.
- Maria Josefa (80 anos): Mãe de Bernarda, é uma senhora idosa, aparentemente louca, cujas palavras expressam verdades reais e poéticas. Expressa o que as netas não ousam dizer: o desejo de liberdade, amor e maternidade. Bernarda a trata mal, por isso a mantém sempre trancada no sótão. Suas referências ao mar (casar na praia, usar pérolas, etc.) fazem parte do imaginário poético de García Lorca e estão relacionadas com a origem da vida.
- Mulheres 1, 2 e 3: Mulheres do povo que, entre fofocas e julgamentos, fingem amizade com Bernarda.
- Pepe el Romano (25 anos): Não aparece fisicamente na obra em nenhum momento, embora seja onipresente. Ele é o catalisador de todas as paixões e da raiva na casa.
- Prudência (50 anos): Amiga de Bernarda.
- Empregada (50 anos): A segunda criada da casa.