Análise de Obras Clássicas da Literatura Espanhola

A Casa de Bernarda Alba (Séc. XX) é o grande drama pautado pela ideia de teatro de Federico García Lorca. Responde ao que foi desenvolvido durante o último estágio de sua produção. Talvez a lição de ética mais importante da obra seja provar que os códigos morais não estão acima das pessoas e que a sociedade deve adaptar seus princípios de comportamento às necessidades dos indivíduos. Federico García Lorca mostra que as regras caducaram e este cenário leva a inúmeros casos de maus-tratos a mulheres; de fato, apenas Bernarda cria e impõe a moralidade herdada. A Casa de Bernarda Alba é uma obra simples e grave nos seguintes aspectos:

• A estrutura consiste em três atos.
• A linguagem é um meio de registro, em geral, embora às vezes apareçam variantes vulgares e populares.
• A ficção dramática acontece em três espaços dentro de uma casa.
• O tempo também é fechado: a história começa no final da manhã e termina à noite.
• Os personagens são todos mulheres.
• A ação dramática progride em espiral, ou seja, a tensão aumenta quando as situações se repetem.

Contudo, apesar da sobriedade do exposto acima, é uma das execuções mais controversas de Lorca: sua natureza simbólica levou a várias interpretações. Este simbolismo não é incompatível com o realismo de uma peça na qual personagens reais sofrem as mesmas paixões, fraquezas e infortúnios que seres humanos reais.

Savolta (Início do Séc. XX): O trabalho se concentra em um período da história recente que ainda pode ser provocativo na Espanha do tardofranquismo. O romance é composto de duas partes, divididas respectivamente em cinco e dez capítulos. Na primeira parte, misturam-se três tipos de textos:

1. Documentos que foram apresentados como prova em uma tentativa de esclarecer o juízo sobre eventos que ocorreram entre 1917 e 1918.
2. Uma narração em terceira pessoa onisciente.
3. Uma narrativa em primeira pessoa, por Javier Miranda, que está contando sua versão dos acontecimentos.

Na segunda parte, desaparecem quase completamente todos os documentos relacionados à investigação oficial da corte de Nova York, mas continua a narração onisciente dupla na primeira e terceira pessoa. O escopo do romance de Mendoza está situado em um plano triplo: existencial, social e artístico. Em seu significado existencial, o desconforto e a desilusão do protagonista são suas melhores demonstrações. Em termos sociais, há um quadro completo e exato das várias forças em um momento histórico. Nas artes, em suma, são patentes a fertilidade imaginativa do autor, o virtuosismo técnico e a riqueza de nuances nos instrumentos e na linguagem.

A combinação de brincadeira e seriedade: a ironia e o humor são também compatíveis com uma tristeza pungente. Em suma, A Verdade sobre o Caso Savolta satisfaz o leitor em vários níveis: é um romance particularmente inteligente, cheio de profundidade e sensibilidade humana; sua construção é hábil e, finalmente, a leitura também é singularmente emocionante e agradável.

Don Álvaro ou a Força do Destino (Séc. XIX). Em Don Álvaro ou a Força do Destino, do Duque de Rivas, elementos clássicos e românticos aparecem. O ato ou cinco dias, típicos do teatro neoclássico, têm um ritmo duplo: lento nas deliciosas fotos de costumes; rápido e abrupto quando a tensão é colocada sobre o enredo. O estilo romântico aceita a mistura de prosa e verso, que contradiz a estética neoclássica. O tema principal, muito romântico, é o destino, a "força do destino", que é exercida sobre os personagens das tragédias. A questão tem muitos antecedentes históricos e, apesar desses precedentes, Don Álvaro acabou por ser um revolucionário. Na realidade, Rivas aplica vários novos recursos de fundo temático às tragédias anteriores. Por exemplo, o tempo para reverter a história para tempos mais recentes, mais próximos ao público. Tanta paixão, tanta violência, muitas mortes, aceitas por convenção, pareciam extremas: amor e ódio adquirem, com efeito, em Don Álvaro, uma extrema veemência, que prevê um esforço excepcional. As mortes, que eram também o principal ingrediente de toda a tragédia neoclássica, com sua variedade de meios horríveis, criam um ambiente totalmente desconhecido para as tragédias, onde a catástrofe final era o principal efeito. Embora o tom do trabalho esteja longe da sensibilidade atual, não deve ser considerado um defeito. É um marco na história da nossa literatura e um claro rompimento dos moldes preestabelecidos que, de alguma maneira, antecipa as ideias de liberdade criativa do nosso tempo.