Barroco: Arquitetura e Escultura do Século XVII

Barroco na arquitetura espanhola do século XVII: uma síntese da crise econômica, social e política, e da literatura do Século de Ouro. Os clientes eram artistas e a Igreja. Capital: Madrid. Arco de pobres Span.

Materiais

Tijolo, bordas e granito, pedra ventana (Galícia) e cobertura de tabuleiro quadrado com planta retangular de duas torres com capitéis e cúpulas. Escultura de falso exterior, notificação de contraste e riqueza, sobriedade interior.

Primeira etapa: influência herreriana

Estágio 1: meados do século XVII, influência herreriana. Juan de Herrera. Uma Juan Gómez de convento. Obra da igreja de Madrid: Encarnação, Palácio da Cruz e Plaza Mayor de Madrid.

Segunda etapa: enriquecimento ornamental

Etapa 2: século XVII, enriquecimento decorativo. Os irmãos Churriguera trabalham na Castela, com o estilo churrigueresco, veículo de transmissão inicial do estilo para a Hispano-América.

Terceira etapa: maturidade barroca

Estágio 3: Narciso levou o século XVIII a influências barrocas regionais, como o barroco andaluz e o churrigueresco, com decoração policromada em gesso e azulejos, e a catedral de Granada.

O caso excepcional é o barroco galego, o barroco espanhol que utilizou granito caro. Obradoiro: fachada da Catedral de Santiago de Compostela, em granito, do século XVIII, de Fernando Casas Novoa, forma monumental que triunfou com o olmo, arco e colunas curvilíneas, com decoração.

Barroco madrileno e influência italiana

Barroco madrileno com forte influência francesa e italiana: Palácio de San Ildefonso, Palácio de Aranjuez, fazenda real de Madrid. Sachetti concluiu o projeto a partir dos planos de Juvara, reforçando as esquinas quadradas com quatro corpos. A fachada tem três corpos, com uma fachada central sobre um pódio para enfatizar a ordem colossal; o restante é composto por pilastras. Barroco de influência francesa clássica.

Escultura barroca em geral

Caráter escultural do barroco em geral: serve de arquitetura e escultura para decorar. Para os escultores, a obsessão é capturar o momento exato da tensão e da ação, o momento de instabilidade. Composição livre, traços abertos, rostos que transmitem sensação, roupas agitadas e dinamismo, jogo de claro-escuro.

• Helenismo: influência de Grécia e Roma.
• Foco na Itália: Bernini.
• Escultores franceses e escultores barrocos espanhóis: imagem em madeira policromada, de caráter religioso. Escolas: castelhana (fúnebre), andaluza (alegria) e levantina (felicidade).
• Bronze, mármore e madeira policromada na Espanha.
• Temas religiosos e mitológicos, retratos.

Bernini

Bernini foi o grande escultor italiano de Roma, com obras no Museu do Vaticano. Sua escultura trabalha um naturalismo acentuado, e o protagonista é o gesto e a atitude em movimento: Prosérpina, O Rapto de Prosérpina, Apolo e Dafne, Êxtase de Santa Teresa, Davi.

Barroco francês

Escultura barroca francesa: exaltar a grandiosidade da monarquia absoluta, com a quadratura esculpida e oficial (retratos do monarca e da família). O protótipo para as academias de arte. Tem que ser ação, não ser religiosa. Girardon e as ninfas de Apolo participam: a obra baseia-se na mitologia grega, a cena recria o corpo, recria a técnica dos panos molhados e composições abertas, mostrando que o monarca será capaz de dominar a quadratura.