Na arquitetura barroca, os conceitos de volume e a rigidez da simetria renascentista são substituídos pelo dinamismo e teatralidade. O produto desta nova forma de conceber o espaço é um edifício de proporções gigantescas que, ao invés da precisão da geometria, prima pela sobreposição de planos e volumes, uma ação que visa atingir diferentes efeitos ópticos e contrastes de cor e iluminação, tanto nas fachadas quanto nos interiores. Devemos também adicionar o interesse no movimento, o papel da decoração, etc.
As proporções antropomórficas das colunas renascentistas foram duplicadas, resultando na ordem gigante, a fim de explorar continuamente fachadas de dois andares. Este estilo seguiu o modelo da fachada da Igreja de Gesú em Roma, de Giacomo della Porta, adotado pelos primeiros arquitetos barrocos, como Maderno.
A partir de 1630, as plantas começam a ser de formato oval e elíptico, que logo se tornaram uma das características arquitetônicas típicas do Barroco. As igrejas de Bernini e Borromini, nas quais as linhas curvas substituíram as linhas retas, e as paredes parecem curvar-se de dentro para fora e vice-versa, em sucessão côncava e convexa, conferindo um forte dinamismo ao conjunto.
Com relação à arquitetura do palácio, o palácio barroco está organizado em três andares e, em vez de se concentrar em um único bloco quadrado, como no Renascimento, parece estender-se interminavelmente em várias alas pela paisagem, numa repetição contínua de colunas e janelas. O mais emblemático é o Palácio de Versalhes, do arquiteto francês Mansart.
Características Gerais da Escultura Barroca
As estátuas barrocas desempenhavam um papel importante na decoração arquitetônica, tanto interna quanto externamente.
Ao contrário das esculturas equilibradas e axiais do Renascimento, elas parecem ganhar vida sobre a base de pedra, prontas para sair a qualquer momento.
Faces em sofrimento, lábios apertados ou abertos em gemido, os músculos ficam tensos e veias pulsantes aparecem sob a pele. Cabelos e barbas, desgrenhados, capturam um estado de espírito intenso.
O movimento torna-se uma verdadeira obsessão do escultor barroco, captando a figura sempre em ação, através de composições abertas, nas quais a roupa e os membros são projetados violentamente para fora. A simetria desaparece, dominada por linhas distorcidas e escorço, que multiplicam as dobras, os contrastes de iluminação e os pontos de vista.
Anjos e arcanjos são exibidos por toda parte, santos e virgens, deuses pagãos e heróis míticos, agitando-se nas fontes de água ou olhando para fora de seus nichos nas paredes, apoiando vigas ou posicionados no altar.
Os materiais que melhor expressam esses sentimentos eram o mármore branco e o bronze.
