Classicismo e Romantismo: A 9ª Sinfonia de Beethoven

Classicismo

No período clássico, os gêneros instrumentais eram predominantes, com estruturas formais rígidas, visto que a vida do músico dependia de tribunais nobres ou eclesiásticos:

• Sonata
• Concerto (instrumento acompanhado por orquestra)
• Sinfonia (orquestra)
• Quarteto de Cordas

Análise: 9ª Sinfonia de Beethoven

Obra: 9ª Sinfonia
Autor: Ludwig van Beethoven
Período: Pré-romântico
Meio sonoro: Vocal-instrumental (orquestra sinfônica, coro misto e quarteto vocal)
Forma: Sinfonia

Características dos Movimentos

• Primeiro movimento: Apresenta dois temas constantes: um dramático e um calmo, que constituem um conflito.
• Segundo movimento: Caracterizado pelo aparecimento de um scherzo, com variações rápidas e lentas, muito dinâmico e com diversos tons. Apresenta o tema da ode.
• Terceiro movimento: Lento e calmo, contrastando com o segundo movimento. Inicia com uma melodia simples que se torna muito elaborada.
• Quarto movimento: Alterna quarteto vocal e coro misto. Apresenta grande expressividade e dificuldade técnica. A orquestra por vezes atua como acompanhamento. A estrutura formal é flexível, antecipando o Romantismo.

Informações sobre a obra

• Foi escrita entre 1822 e 1824.
• Baseada na Ode à Alegria, do escritor alemão Friedrich von Schiller.
• Estreou em Viena em 07 de maio de 1824, regida pelo próprio Beethoven, que já estava surdo.
• Utilizou a maior orquestração vista até aquele momento.
• Incluiu um coro de quatro vozes e solistas (soprano, contralto, tenor e baixo).
• Dividida em quatro movimentos; o último incorpora a participação vocal e a melodia composta para a ode de Schiller.
• As dimensões da obra são enormes, com duração superior a uma hora.
• A estrutura é moldada pela ideia expressa, característica central do Romantismo e dos ideais revolucionários.

Romantismo (1815-1848)

O espírito romântico foca na expressão e na busca por uma identidade nacional. A estrutura formal torna-se dependente da expressão de ideias.

• Origem: Século XVIII, principalmente na Alemanha e no Reino Unido, como contraponto ao equilíbrio clássico.
• Objetivos: Aumento da expressividade, busca pela liberdade, evocação do passado e fantasia medieval.
• Público: A música deixa de ser restrita à aristocracia, tornando-se acessível a todos os níveis da sociedade em teatros públicos.
• Intérprete: Surge a figura do intérprete virtuoso, com foco na técnica e na independência artística.
• Piano: Instrumento principal do século, valorizado pela versatilidade, dinâmica e recursos técnicos.

Formas: O Lied

O Lied consiste na interpretação de um poema por um cantor acompanhado ao piano. Possui estrutura geral ABA ou AABB. O criador do Lied moderno é Franz Schubert, cujos temas principais eram o amor, a morte e a natureza. O gênero evoluiu da música popular para uma forma refinada, inspirada pela poesia alemã. Exemplos notáveis incluem obras de Schubert, Liszt, Brahms e Strauss.