A Evolução da Arte: Da Idade Média ao Século XX

A arte na Idade Média era caracterizada por artistas que desenhavam exatamente o que viam; era tudo muito perfeito, demonstrando até sentimentos. Na arte do século XX, os artistas não ficavam presos à realidade, dando espaço à expressividade dos sentimentos. O artista do século XX se destacava por não se preocupar com as múltiplas tendências.

Expressionismo: É a arte que designa a obra abandonando as ideias tradicionais, expressando a emoção do artista através de deformações e exageros de formas e cores. As obras eram quando um artista colocava em sua obra as reações emocionais da sua visão do mundo.

Cubismo Analítico: Um objeto era representado num único plano ao mesmo tempo, como se o artista visse esse objeto em vários ângulos simultaneamente; havia predominância de poucas cores.

Cubismo Sintético: Recuperou um pouco a imagem real do objeto, tornando as cores mais fortes e as formas mais decorativas. Utilizavam colagens; elementos como letras, números e vidros eram introduzidos na pintura.

Arte Abstrata: Era aplicada em qualquer obra que não formasse uma representação imediata dos objetos. A pintura abstrata é criada nas pinturas, formas e cores que não estão imediatamente relacionadas com as formas e cores dos objetos.

O Fovismo influenciou toda a arte desde o início do século XX até agora. Usa a cor como o elemento mais importante da obra de arte. O desenho, as linhas e a perspectiva ficavam em segundo plano; tinham como princípio a simplificação das formas e o uso das cores puras, como estão nos tubos de tinta. O artista fovista pintava com cores puras, sem misturar para obter gradação de tons, de maneira instintiva e não intelectual.

As obras surrealistas não seguiam nenhum padrão estético e não se prendiam à moral, à lógica e à razão. O movimento surrealista surgiu em Paris em 1924 e valorizava as pesquisas científicas, sobretudo a psicanálise.

Op Art: Arte óptica que explora determinados fenômenos ópticos com a finalidade de criar obras que pareçam vibrar ou cintilar. As figuras geométricas são colocadas na tela de forma que se observa mudar de posição e que a obra se modificou.

No Brasil, o pintor e arquiteto Maurício Nogueira Lima foi um dos que mais se destacou no movimento Op Art, que foi iniciado pelo pintor húngaro Victor Vasarely.

Artistas de destaque por movimento:

• Surrealistas: Marc Chagall, Salvador Dalí e Joan Miró.
• Abstracionistas: Kazimir Malevich e Piet Mondrian (o iniciador da pintura abstrata foi Wassily Kandinsky).
• Cubistas: Pablo Picasso e Georges Braque.