Evolução da Dramaturgia: Do Clássico ao Pós-Dramático

A Influência da Commedia dell’arte na Dramaturgia de Marivaux

A dramaturgia de Marivaux é dedicada ao amor. Suas obras exploram:

• ‘Surprises’: as personagens descobrem o amor.
• ‘Épreuves’: a autenticidade de um sentimento é posta à prova.
• Peças sociais ou utópicas: como A Ilha dos Escravos.

Marivaux incorpora a agilidade dos salões que frequentava e o jogo dramático dos comediantes italianos. O apoio no improviso da commedia dell’arte torna o diálogo marivaudiano dinâmico e espontâneo, onde os interlocutores são, simultaneamente, observadores e observados.

O seu estilo, apelidado de marivaudage, foi entendido como um jogo intelectual, mas a palavra é um instrumento de ação: ela desencadeia ou comenta o enredo. A palavra transporta as intenções da personagem, ainda que sirva para ocultá-las. O autor coloca o espectador no lugar privilegiado de quem compreendeu o que os protagonistas negam, criando um efeito de comicidade.

O Jogo do Amor e do Acaso é a sua obra-prima, destacando a impossibilidade da mentira quando os sentimentos dominam.

Reforma Teatral de Carlo Goldoni

Descontente com a decadência da commedia dell’arte, repetitiva e pouco edificante, Goldoni propôs uma reforma em que o texto passou a ser integralmente escrito pelo autor. O seu propósito era analisar a realidade e as mudanças sociais, divertindo o público.

As suas comédias aproximam-se da realidade, suprimindo máscaras e dialetos exagerados, atribuindo densidade psicológica às personagens e trazendo a burguesia para o centro do quotidiano. Na querela entre Antigos e Modernos, Goldoni posicionou-se ao lado dos Modernos.

A Estalajadeira

Esta comédia em 3 atos ensina a astúcia feminina. Mirandolina, a protagonista, utiliza estratégias para dominar os pretendentes na estalagem que herdou, adiando o conselho paterno de casar com o criado Fabrício. Através de solilóquios, ela demonstra domínio sobre os acontecimentos. O seu objetivo é seduzir o misógino Cavaleiro, mas acaba por seguir o conselho do pai, casando com o fiel Fabrício, defendendo-se numa sociedade com poucas liberdades para as mulheres.

António José da Silva

Autor perseguido pela Inquisição, as suas 8 peças em prosa foram musicadas por António Teixeira. As óperas joco-sérias destinavam-se ao teatro de marionetas (bonecos de cortiça), sendo um divertimento acessível ao povo.

Homem do Barroco, António José aspirava a uma arte menos vinculada à retórica e mais voltada para o deleite dos sentidos. As suas comédias operam em dois planos: o fantástico e a realidade, o nobre e o prosaico, permitindo um constante zapping entre situações.

• Inspiração mitológica: O Anfitrião ou Júpiter e Alcmena.
• Inspiração não mitológica: Guerras do Alecrim e Manjerona (obra-prima).

Reforma Teatral de Almeida Garrett

Em 1836, Garrett apresentou um plano para a fundação de um teatro nacional. O seu Romantismo caracteriza-se pelo gosto pelo passado, nacionalismo, estudo da etnografia e exaltação das glórias históricas. Garrett combina, de forma equilibrada, as estéticas clássica e romântica.

No seu teatro, o enterro simbólico do Sebastianismo (na figura de D. João) reflete a oposição ao imobilismo passadista, defendendo que o Portugal do futuro não pode alimentar-se de estéreis utopias.

Teatro Modernista e Naturalista

O Modernismo introduz a figura do encenador e a valorização da cenografia e figurinos. O teatro passa a explorar a influência do meio ambiente sobre o ser humano, com foco na dimensão psicológica e no uso da 4ª parede.

Ibsen, dramaturgo norueguês, expôs as hipocrisias da sociedade burguesa através de um Teatro de Ideias. Em Casa da Boneca, analisa o papel da mulher numa sociedade patriarcal.

O Teatro Naturalista, influenciado pelo Positivismo e Determinismo, busca a reprodução fotográfica da realidade. Destacam-se o Théâtre Libre de André Antoine e o Teatro de Arte de Moscovo de Stanislavski.

Teatro Simbolista

Anti-naturalista, este teatro despreza a realidade materialista em favor do indizível e dos mistérios da existência. A ação dá lugar à situação (drama estático), com indefinição das personagens e interesse por mitos fundadores.

Dramaturgia do EU e Drama de Estações

Strindberg introduziu a intrasubjetividade, um auto-retrato em sociedade. O Drama de Estações, originado na sua peça Para Damasco, substitui a unidade de ação pela evolução psíquica do herói, fragmentando a continuidade em quadros que representam etapas de uma conversão.

Teatro Épico de Bertolt Brecht

Brecht desenvolveu um teatro para despertar a consciência crítica contra as desigualdades sociais. O seu objetivo era elevar a emoção ao raciocínio, opondo-se à catarse aristotélica.

• Efeito de Distanciação: Procura anular a familiaridade da situação habitual através da ironia, sátira, cartazes e máscaras.
• O Ator Épico: Deve “narrar” o seu papel, mantendo uma distância crítica (ator-narrador).
• O Espectador: É colocado em posição de julgar as ações narradas, promovendo uma receção crítica.

Teatro do Absurdo e Pós-Dramático

O Teatro do Absurdo traduz a angústia e o desenraizamento pós-Auschwitz, com uma visão pessimista da condição humana e linguagem que recorre ao non-sense.

O Teatro Pós-Dramático, segundo Lehmann, recusa o textocentrismo. Valoriza o fragmento, a performance, a intertextualidade e a abertura às novas tecnologias, obscurecendo as fronteiras entre géneros e artes, enfatizando o inacabado e a irrupção do real.