Evolução Poética e Estilos de Miguel Hernández

Evolução Poética e Estilos

Evolução: Um poeta talentoso e excepcional, que aprendeu a técnica com rigor, resume a arte da inspiração. Como Garcia Lorca, ele combina o popular com a tradição aprendida. Realiza principalmente sonetos – uma combinação que confere às suas criações um equilíbrio entre emoção e contenção, e uma forte densidade expressiva. Igualmente notável é a evolução no domínio da metáfora. Apesar de sua carreira poética ser curta, ele apresenta um desenvolvimento desde os primeiros poemas até "Esfarrapada da Tarde".

Um primeiro passo em sua criação responde à moda Gongorista, tão característica do "Grupo dos 27". Isso se manifesta nas 42 oitavas de "Perito en Lunas" (1934), obra na qual objetos ordinários são submetidos a uma elaboração metafórica impressionante. Outros poemas são mais amigáveis e de linguagem solta, como "Declaração de Assobio na Aldeia", de natureza popular.

Em 1936, o poeta atinge seu apogeu. Naquele ano, publica "O Raio que Nunca Pára", que estabelece o grande tríptico temático: a vida, o amor e a morte. Mas, acima de tudo, o amor, animado e lutando contra as barreiras que se interpõem em seu caminho. Este "raio" refere-se a um termo que se fixa em seu coração com presságios de morte. A forma predominante é o soneto. O livro também inclui a "Elegia a Ramón Sijé", nas cadeias de tercetos, e é um dos poemas mais impressionantes da poesia espanhola pelo poder da amizade que evoca. Nesta mesma fase de produção, pode-se notar o impacto do surrealismo em duas novas elegias de Pablo Neruda e Vicente Aleixandre.

Em seguida, vem a guerra, e o poeta inicia um período de poesia de circunstâncias e engajamento. São eles: "Povo do Vento" – que inclui o muito popular – e "O Homem é um Caçador". Hernandez diz que o primeiro é o princípio. Quando a guerra termina, o poeta encontra-se na prisão.

Nesse período, compõe a maior parte de sua "Balada do Canto e das Ausências". Nela, ele retorna aos seus temas habituais, especialmente o amor, neste caso, o amor pela mulher e pelo filho, um amor marcado pela triste separação. Com ele, surge o estatuto de prisioneiro e os temas da guerra e suas consequências. Agora, ele se baseia na lírica popular. Essa simplicidade se une ao conteúdo em um livro comovente. A este período pertencem também outras poesias. É essencial destacar a "Nanas de la Cebolla", poema de consolo para seu filho, no qual o autor ainda se esforça para pedir que o poeta faça versos. Ele sorria. Também escreveu teatro, como os do Grupo 27 em algumas tendências, mas, ao mesmo tempo, rejeita a arte "desumanizada" típica das primeiras vanguardas. Sua força emocional e sua contribuição para a poesia social pavimentaram o caminho para os poetas do pós-guerra, entre os quais Machado.

Vanguarda e Tradição

O trabalho de MH evolui ao longo do tempo: da simplicidade inicial de uma linha única que respira romantismo sentimental, passa por um complexo barroco, elaborado e conceitual, uma recriação da realidade, com metáforas que possuem elementos inegavelmente pessoais. Gongora e os clássicos estão por trás dessa poesia "espartilhada" em oitavas e profundamente imaginativa ("Perito en Lunas"). MH está dentro dos "puristas poéticos" dos anos vinte. Mais tarde, sua poesia, após novas leituras e novos amigos, torna-se mais fluida e racionalizada, com uma "armadura" humana: versos ricos e expressivos, imagens picantes, abaladas por uma intuição trágica... ("O Relâmpago que Não Para"). O tema do amor surge como uma canção dentro da tradição petrarquista. Imagens e simbolismo a serviço das experiências amorosas. Entre 1935 e 1936, associa-se ao surrealismo. Durante esses anos, seus poemas adquirem uma consciência social: o poeta da Guerra Civil. Com seu verso e seu "sangue", relata a experiência da guerra ("As Pessoas do Meu Próprio Leite"). Supera a fase retórica, poesia combativa e exaltada, de condenação da burguesia. Torna-se provedor de justiça para os oprimidos, os camponeses... ("Povo do Vento"). Muitos destes poemas foram escritos para recitação pública. É a poesia social. Os conteúdos se distribuem em quatro direções: a elegia, a exaltação heróica, o sarcasmo e a luta social. A derrota do exército republicano causa em MH uma tremenda desilusão e tristeza que se reflete em seus poemas: o ódio, a morte sem sentido, as prisões... A decepção e a dor o levam a buscar um tom íntimo ("O Homem que Espreita"), que culminará em "Baladas e Canções de Ausências", concebido como um diário real. No final, sua poesia tende a uma fácil compreensão, profundamente humana. Seus últimos poemas são individualistas e sinceros. Em suma: MH começa a escrever poesia imitando o barroco aprendido, e termina sua poesia utilizando a forma mais próxima daquela que tinha na infância, a do povo simples: a poesia tradicional.