Evolução Poética de Miguel Hernández: Vida e Obra

Tradição e Líder na Poesia de Miguel Hernández

Os princípios do escritor Miguel Hernández correspondem aos de um poeta aprendiz.

Aprendiz de Poeta (1910-1931)

Um primeiro passo seria um balbucio marcado pelo pastor-poeta de Orihuela, um admirador de poetas como Gabriel Miró, de quem o próprio Miguel Hernández confessou ser devedor, sendo o escritor mais influente durante o período anterior a 1932. Em suas primeiras criações, desenvolvidas por volta dos dezesseis anos, Miguel escreve versos de grande sonoridade, ritmo e extensão variada, imitando escritores como Gabriel, Bécquer, Darío, Medina e Vicente Medina. Há uma grande capacidade de visão bucólica e pastoral do mundo, mas há pouca originalidade nelas e muito poucas referências autobiográficas. Um exemplo dessa poesia inicial hernandiana encontra-se indicado na rubrica Poemas I.

A Caminho da Modernidade e da Vanguarda (1932)

Em 30 de novembro de 1931, Miguel inicia sua primeira viagem a Madri, onde percebe que seu nível poético não está à altura do que vislumbrava na capital da Espanha. Daí a decisão de seguir rumo à vanguarda para renovar sua linguagem, sua técnica e seu estilo. Para essa abordagem da poesia de vanguarda, um evento é importante: o tricentenário da morte de Luis de Góngora, em 1927. Na chamada "poesia pura", tanto Valéry quanto Guillén servirão como modelos para o desenvolvimento. Federico García Lorca foi capaz de receber, entre outras influências, a razão para o Romancero Gitano. Gerardo Diego, em seu estilo, pode ser visto muito próximo às greguerías de Ramón Gómez de la Serna. O poeta de Orihuela lança seu olhar sobre objetos e cenas da vida real, como o galo, o touro, foguetes, melancia, etc. Miguel produz um código metafórico muito particular, não fácil de decifrar.

Descoberta do Amor (1934-1936)

Com a publicação de El rayo que no cesa, Miguel aparece como um poeta que absorveu totalmente a influência de Quevedo e a dolorosa sensação de Garcilaso, além dos versos na forma de soneto. Encontramos a apresentação de alguns símbolos, como a faca, o feixe, a espada, etc. Também se pode ver a influência de Pablo Neruda. A partir de agora, Miguel está profundamente preocupado com o problema da existência humana e, em particular, com a sua vida privada e concreta, cheia de amor e dor, ansiedade e desejo. E assim são as três constantes que são a chave para o seu trabalho, as famosas três feridas: amor, vida e morte.

O amor é o raio que vive no poeta; o amor alimenta o fogo que emana do amado. Assim, a pena é outro tema central de El rayo que no cesa.

Revolucionário da Poesia (1937-1939)

Sua produção de guerra pode ser resumida em dois livros de poesia: Viento del pueblo (1937) e El hombre acecha (1939).

Em Viento del pueblo, a poesia é a essência do povo, tem sua origem enraizada na própria terra e seu destino na aldeia. De acordo com Miguel em El hombre acecha, o homem luta contra o tempo, e o tempo está se esgotando com ele.

Prisão e Morte (1939-1942)

Em seu último livro, Cancionero y romancero de ausencias, composto por 79 poemas, ele recolhe, em uma intimidade não isenta de certa resignação, os episódios de sua vida, como a morte de seu filho, etc. Neste livro, em que Miguel atingiu a expressão da maturidade poética, vemos que a metáfora alcança o seu pico de perfeição e expressividade, não sem um certo sabor surreal, e como o poeta dispensa tudo o que é desnecessário ou não absolutamente essencial. A poesia também se reflete nos poemas curtos e versos breves. No que diz respeito às várias questões abordadas pelo poeta, é interessante destacar aquelas que se referem à família. O poeta parte de muitas das influências literárias anteriores, na busca do seu patrimônio pessoal, nas profundezas de si mesmo.