A Evolução do Romance Espanhol (1936-1975)

A Narrativa Espanhola após 1936

A Guerra Civil foi um corte profundo na evolução literária espanhola devido a uma série de razões: primeiro, a morte de alguns dos grandes modelos do romance espanhol do século XX (Unamuno, Valle-Inclán). Mais tarde, o exílio forçado de outros autores, que tinha começado nos anos trinta: Max Aub, Francisco Ayala, Ramón J. Sender, etc. E também, a política de censura às novas circunstâncias, impedindo o progresso com uma tendência de um romance social.

O romance espanhol na década de 40 teve de começar de novo. Com relação à cronologia do romance que começou após 1939, ocorreram três fases (pós-guerra, realismo social e renovação técnica) e de várias gerações.

O Romance Pós-Guerra (1939-1950)

Aqui podemos distinguir os seguintes tipos de romances:

• Romance triunfalista: Defende os valores tradicionais (Deus, Pátria, família) e justifica a Guerra Civil e as suas consequências, culpando o lado perdedor.
• Ficção psicológica: A análise é baseada no caráter e no comportamento dos personagens através de técnicas tradicionais. Um autor importante é Ignacio Agustí.
• Ficção simbólica: Romances em que os personagens funcionam como símbolos de ideias ou conflitos. Um autor importante é José Antonio Zunzunegui.
• O Tremendismo: Tendência iniciada por Camilo José Cela em A Família de Pascual Duarte (1942). Caracteriza-se por um mundo rural de conflitos trágicos, com pessoas de baixos instintos e defeitos físicos ou mentais, usados para apoiar posições morais. Revelam um mal-estar e uma amargura com valor probatório.
• Romance existencial: Começa com Nada (1945) de Carmen Laforet, seguido em 1948 por Miguel Delibes com A Sombra do Cipreste é Alongada e Gonzalo Torrente Ballester com Javier Mariño. Tematicamente, giram em torno da amargura quotidiana, solidão, incapacidade, morte e frustração. Os protagonistas são seres socialmente marginalizados. As causas da amargura são vitais para a Espanha dos anos quarenta, marcada pela pobreza, ignorância, violência e perseguição política, mas sem crítica ou reclamação direta. Tecnicamente, são caracterizados pela simplicidade e tradicionalismo.

O Realismo Social (Anos 50)

Nos anos cinquenta, houve um boom no romance, onde a denúncia da perseguição, da pobreza e da injustiça são os temas dominantes. Esta tendência é chamada de novo realismo ou realismo social.

O Romance Social e o Realismo Crítico

O romance social, como subgênero narrativo, possui temáticas específicas e restrições formais. Os autores, chamados de "Geração de 55" ou "Geração do Meio Século", incluem Ignacio Aldecoa, Carmen Martín Gaite e Jesús Fernández Santos. A partir de uma posição ideológica, propõem-se a testemunhar a realidade histórica e social.

O realismo crítico não aceita a realidade como ela é, procurando explicar os seus mecanismos, enfatizando-os e denunciando-os. O foco objetivista leva o romancista a comportar-se como um observador sem preconceitos explícitos. Fala-se também do realismo socialista, que reflete a realidade no seu processo revolucionário, reduzindo-a a um confronto entre opressores e oprimidos.

Características do Romance Social

• Abandono de técnicas formais: O objetivo é dar valor ao conteúdo e ao argumento.
• Estrutura narrativa simples: Tende à narrativa linear.
• Condensação de tempo e espaço: Os locais tendem a ser únicos e a ação ocorre num curto espaço de tempo (ex: O Jarama, 1956, de Rafael Sánchez Ferlosio).
• Preferência por personagens coletivos: Substituindo o protagonista individual.
• Predominância do diálogo: O narrador desaparece, dando voz aos personagens para refletir características linguísticas de grupos sociais.
• Busca pela simplicidade: Uso de linguagem coloquial, popular e gírias.

Os temas principais são a dureza da vida rural, como em Os Santos Inocentes de Miguel Delibes.

A Renovação Técnica (Anos 60)

Na década de sessenta, o realismo social começa a mostrar sinais de esgotamento, expressando a necessidade de uma revolução formal. Paralelamente, fatores sócio-políticos como o desenvolvimento económico e a Lei de Imprensa de 1966 permitiram uma maior difusão cultural.

Um destaque deste período é Tempo de Silêncio (1962), de Luis Martín-Santos. O tema é a frustração e o desterro de um jovem médico pesquisador. As qualidades formais deste romance tornaram-se referência: a abordagem subjetiva e personagens que atuam como seres humanos, em oposição aos arquétipos do realismo anterior.

Estas técnicas aparecem em escritores de diferentes gerações até o final do franquismo (1975), como em Últimas Tardes com Teresa (1966) de Juan Marsé, Cinco Horas com Mario (1966) de Miguel Delibes, Marcas de Identidade (1966) de Juan Goytisolo e Voltar à Região (1967) de Juan Benet.