Evolução do Teatro Espanhol: Do Neoclassicismo ao Século XX

O Teatro Neoclássico

A principal função: Encontrar formas de comportamento humano simples. Reflete o valor atual de que tudo o que acontece tem uma razão; tudo deve passar pelo crivo da razão. Não se acredita no destino ou no acaso; o indivíduo deve agir razoavelmente.

Possui características como a plausibilidade (próximo à realidade, refletindo ambientes verossímeis para o autor ou espectador) e a separação de gêneros. O estilo é equilibrado entre linguagem e personagens. A comédia burguesa destaca-se como uma crítica social.

Leandro Fernández de Moratín

Cinco peças de Moratín abordam a liberdade das mulheres na escolha de seus maridos. Destaca-se a obra El sí de las niñas, com as personagens Don Diego, Dona Irene, D. Carlos (sobrinho de Diego) e D. Francisca (filha de Irene).

Sinopse: A mãe deseja que sua filha se case com Don Diego para garantir o futuro de ambas. No entanto, o sobrinho e a filha apaixonam-se após ela sair do convento.

Teatro Romântico (1ª metade do século XIX)

• Importância do sentimento: Espetáculos com a intenção de provocar sensações intensas no espectador.
• Individualismo romântico: Rejeição à sociedade através de personagens rebeldes e misteriosos que desafiam convenções.
• Desejo de liberdade: Rejeição de normas rígidas, como a regra das três unidades, utilizando versos de diferentes métricas ou prosa.
• Temas: Preferência por lendas, temas históricos e ambientes sombrios (noite, cemitérios, ruínas medievais, tempestades).

José Zorrilla (1817-1893)

Praticou os três gêneros: ficção, poesia e drama. Sua obra mais popular é Don Juan Tenorio.

O Teatro de Federico García Lorca

• Federico García Lorca, poeta da Geração de 27, foi um inovador e fundador do grupo La Barraca, que levou o teatro clássico e moderno à Espanha na década de 30.
• Sua obra reflete duas facetas: a alegre (farsas como La zapatera prodigiosa) e a grave/triste (tragédias).
• Suas tragédias: Focam na frustração, onde o desejo individual colide com forças externas e sociais, especialmente em relação à figura feminina.

Principais Tragédias

• Bodas de Sangre: Conflito entre amor e obrigações sociais, culminando na morte dos protagonistas.
• Yerma: Foco na frustração feminina causada pela impossibilidade de ter filhos.
• La Casa de Bernarda Alba: Colisão entre o autoritarismo materno e o desejo de liberdade das filhas.

O Teatro da Segunda Metade do Século XX: Antonio Buero Vallejo

• Antonio Buero Vallejo é um dos principais dramaturgos do período pós-guerra. Sua obra Historia de una escalera (1949) marcou uma renovação no teatro espanhol.
• Busca atingir um grande público com temáticas sobre a realização humana, felicidade e liberdade, frequentemente frustradas pelo mundo concreto.
• Duplo nível temático: Meditação existencial sobre a condição humana e denúncia da injustiça social.

Historia de una escalera narra a vida de uma comunidade de classe média-baixa em uma escadaria. Com três atos e saltos temporais (dez e vinte anos), a obra mostra, com tom pessimista, a incapacidade de escapar de uma vida monótona e a frustração dos desejos humanos através de uma linguagem coloquial.