Gêneros e elementos do texto dramático

Formas de expressão

Diálogo: a conversa entre dois personagens conversando.

Monólogo: o modo de expressão quando o personagem fala sozinho. É também chamado de solilóquio.

Outras formas: esta é a maneira de falar com um ou mais personagens sobre o que fazem, e os outros personagens fingem não saber.

O refrão: pode assumir diversas funções, por exemplo:

• a) ser a consciência ou a memória do personagem;
• b) encarnar a figura de um profeta para prever eventos futuros;
• c) servir como narrador ou incorporar reflexões gerais do autor;
• d) encarnar uma comunidade.

Desenvolvimento da ação

A ação dramática, como a ação narrativa, é estruturada da seguinte forma:

• Exposição: o começo da peça que apresenta os dados mais importantes da obra.
• Nó: coincide com o momento de maior tensão, quando a trama se complica.
• Resultado: o momento em que se resolve o problema no desenvolvimento da obra.

Texto secundário — informação para o desempenho

(Texto teatral de informação para o desempenho)

Dimensões

Sobre a ação:

1. Dados e informações sobre o local onde se passa a ação.
2. Iluminação, com a qual se expressa a hora do dia, um espaço específico etc.
3. Sons para indicar ou causar diversos efeitos.

Sobre os personagens: trajes, movimentos, gestos, etc.

II - O teatro: o drama

A principal finalidade de um texto dramático, embora possa ser lido, é a sua representação no palco, diante de espectadores. Esta tarefa é realizada pelos atores, que interpretam personagens orientados por um diretor. O diretor organiza e transforma o texto escrito em um espetáculo.

Personagens

• 1) Principais: aqueles sobre os quais recai o peso da ação. Podem ser:
  • Protagonista
  • Antagonista
• 3) Alegóricos: incorporam ideias abstratas como justiça, liberdade, morte ou conceitos religiosos.

Elementos técnicos: iluminação, figurino (wardrobe), som e cenário (scenography).

III - Principais gêneros dramáticos

Tragédia: apresenta um conflito terrível entre personagens que tendem a ser heróis, reis ou pessoas de condição nobre. São vítimas de paixões invencíveis e lutam contra um destino que geralmente vence, levando à sua destruição e muitas vezes à morte.

Comédia: desenvolve conflitos agradáveis ou moderadamente graves, quase sempre com tom divertido, a partir de personagens regulares, mesmo que de alta linhagem.

Drama: personagens enfrentam adversidades que causam danos e não são aceitáveis; elementos cômicos podem estar envolvidos. Na Espanha, entre os séculos XV e XVIII, o drama era frequentemente chamado de tragicomédia.

Subgêneros

• Auto sacramental: drama litúrgico em um ato, escrito em verso, que aborda questões profundas por meio de personagens alegóricos.
• Farsa: peça curta e cômica com personagens populares, de caráter satírico; suas origens remontam ao teatro grego. Exemplos modernos: Valle-Inclán, Lorca, etc.
• Entremés / Aperitivo: peça de caráter cômico representada entre dois atos de uma obra extensa (século de ouro). Exemplo: O retábulo das maravilhas de Cervantes.
• Ópera: peça inteiramente cantada, frequentemente com tema trágico.
• Melodrama: obras de pouco interesse literário que acentuam a divisão entre personagens moralmente bons e maus, visando ao sentimentalismo popular.

Observação: muitos termos técnicos aparecem em diferentes línguas e tradições teatrais (por exemplo, "sceneries", "wardrobe"). Aqui buscamos integrar essas referências ao contexto do texto dramático.