A Geração de 27: Poetas, Vida e Obra

Pedro Salinas

Vida. Nascido em Madrid em 1891. Lecionou em várias universidades, inclusive em Sevilha, onde teve como aluno um colega, Luis Cernuda. Quando eclodiu a Guerra Civil, estava nos EUA, onde permaneceu até sua morte em 1951.

Carreira Poética.

Seu trabalho está dividido em três fases:

• A poesia faz parte da linha de Poesia Pura de Juan Ramón Jiménez, apesar de em algumas composições se poder ver a influência do Futurismo sobre temas como a máquina de escrever, o telefone, a luz, o filme, etc.: Presságios (1923), Seguro Azar (1929) e Assinar e Fábula (1931).
• Poesia do Amor. Com A Voz Adequada para Si Mesmo (1933) e Razão de Amor (1936), Salinas se tornou o grande poeta do amor. Este é um sentimento que dá plenitude à sua existência e lhe confere um sentido do mundo em que vive.
• Poesia do Exílio. Abandona o isolamento amoroso e retoma o contato com a sociedade. Escreve obras que representam a luta entre a sua fé na vida e a ansiedade que o rodeia: A que se Refere (1946), Tudo o Mais Claro (1949) e Confiança (1955).

Do ponto de vista da Métrica, Salinas utiliza, mais genericamente, o verso livre e estruturas estróficas que não estão sujeitas à medição ou rima perfeita. Estilisticamente, cria todo um universo de significado através de um vocabulário simples, frases coloquiais e verso curto.

Jorge Guillén

Vida. Nasceu em Valladolid em 1893. Desde sua juventude, tornou-se amigo de Salinas, a quem dedicou seu trabalho. Foi professor na Sorbonne e doutorou-se em 1924 com uma tese sobre Góngora, e atuou como professor de literatura nas universidades de Múrcia, Oxford e Sevilha. A Guerra Civil o apanhou nesta cidade e foi preso, mas em 1938 conseguiu fugir para os Estados Unidos, onde viveu por muitos anos como professor de literatura espanhola. Foi Prêmio Cervantes em 1976. Morreu em Málaga, em 1984.

Estilo e Métrica. Seu estilo poético é mais próximo da Poesia Pura. Um projeto cuidadoso e disposição tipográfica dos versos, juntamente com uma organização precisa dos poemas, produzem uma sensação de extremo bom gosto. O sentimento é subordinado à inteligência e à técnica da escrita, expressando emoções de forma marcante e essencial. A métrica usada por Guillén inclui versos curtos e estrofes condensadas, como a décima. A sintaxe é oculta e o substantivo, que indica a essência das coisas, tem prioridade sobre outras partes do discurso.

Carreira Poética. A obra de Guillén é uma unidade maravilhosa e está estruturada como um todo orgânico. O título geral é Nosso Ar e é composto por cinco livros: Cântico (1950), Clamor (1967), Homenagem (1967), E Outros Poemas (1973) e Final (1981).

Gerardo Diego

Vida. (Santander, 1896 – Madrid, 1987). Em sua juventude, foi um grande animador da renovação, envolvendo-se em movimentos de vanguarda como as revistas e o Criacionismo. Ensinou no instituto em várias cidades. Compilou a Antologia de Poesia Espanhola Contemporânea (1932). Recebeu o Prêmio Cervantes em 1979.

Obra. Em resumo, podemos classificar o seu trabalho:

• Poesia Popular e Tradicional. O Balada da Noiva (1918), Soria (1922), Versos Humanos (1925) e Cruz (1931) desenvolvem uma ampla gama de assuntos (religião, amor, humanidade, paisagens, etc.) em verso tradicional e clássico (canção, glosa, romance, soneto, décima). Inspirou-se no Modernismo e em Juan Ramón Jiménez.
• Poesia de Vanguarda. Destacam-se as obras Imagem (1922) e Espuma Manual (1924), que são obras criacionistas. Nestas obras, a mesma composição apresenta diversos tópicos com imagens de aspeto surpreendente e irracional.

Vicente Aleixandre

Vida. (Sevilha, 1898 – Madrid, 1984) Passou a infância em Málaga, o que lhe deixou uma memória intensa. Em 1909, mudou-se para Madrid, onde estudou Direito e Comércio. A partir de 1925, sofreu com uma doença que o obrigou a permanecer em repouso por longos períodos. Nessa época, começou a escrever poesia. Após a guerra, o seu incentivo estimulou a vocação de muitos jovens poetas. Em 1977, recebeu o Prêmio Nobel.

Carreira Poética. Para Aleixandre, a poesia é a “comunicação”, uma “fusão visionária do homem e da criação”, segundo palavras do autor. Por esta razão, a comunicação é uma constante em sua obra. Basicamente, estas são as fases de sua carreira poética:

Poesia Surrealista. Aleixandre utiliza a técnica surrealista para expressar seu desejo de unir o homem com a Natureza, para que possa partilhar a sua perfeição e os seus dons. Em Espadas como Lábios (1932), A Destruição ou o Amor (1935) e Sombra do Paraíso (1944), o amor é a força destrutiva que leva os humanos a uma vida mais autêntica e ajuda a fundir-se com a natureza.

Poesia de Solidariedade. Abandona os interesses pessoais e foca-se na solidariedade com os outros. Abandona o surrealismo e se comunica com o ser humano. Destacam-se História do Coração (1954) e Num Vasto Domínio (1965).

Poesia Meditativa. Sem perda de comunicação com a natureza e com o homem, o poeta se comunica consigo mesmo através de poemas filosóficos que contêm imagens e símbolos de sua fase surrealista. Poemas da Consumação (1968) e Diálogos do Conhecimento (1974) fazem parte desta fase, que investiga o sentido da vida e do mundo.

Em geral, a poesia de Aleixandre é pessimista e complexa devido às imagens visionárias que caracterizam o seu estilo. Usa versos longos ou curtos, de acordo com a força do sentimento expresso.

Dámaso Alonso

Vida. (Madrid, 1898 – Madrid, 1990) Estudou Filologia, especialização em que foi um investigador quase inigualável. Na verdade, os seus estudos sobre Góngora suscitaram o interesse da sua geração pelo poeta cordovês. Dirigiu por muitos anos a Real Academia Espanhola da Língua e em 1978 recebeu o Prêmio Cervantes.

Carreira Poética. Sua poesia começou com Poemas Puros: Poemillas da Cidade (1921) sob influência modernista e juanramoniana. As mesmas influências são encontradas em O Vento e o Verso (1923-1924). Praticamente não publicou poesia reeditada após a guerra, exceto Notícias das Trevas (1944) e, principalmente, Filhos da Ira (1944), um livro que pertence à Poesia Desarraigada. Seus últimos títulos, O Homem e Deus (1955) e Dúvida e o Amor sobre o Ser Supremo (1985), são uma expressão de sua relação conflituosa com o Criador.

Federico García Lorca

Vida e Personalidade. Nasceu em Fuentevaqueros (Granada) em 1898. Viajou para Nova Iorque. De volta à Espanha, fundou um grupo de teatro universitário, "La Barraca" (1932), para difundir o teatro clássico espanhol. Foi fuzilado em 1936.
Sua personalidade tinha dois aspetos contraditórios: um que era vital e otimista, e outro pessimista e ansioso.

Estágios da Carreira Poética:

• Linha Andaluzista e Popular. Está presente em Canções (1927), Poema do Cante Jondo e, em especial, no Romanceiro Cigano (1928), onde a ligação do surreal e do popular atinge sua maior expressão. Escolhe os ciganos como os atores que aparecem como marginalizados em uma sociedade hostil.
• Durante a sua estadia nos Estados Unidos, escreveu Poeta em Nova Iorque (1929-1930), poemas surrealistas. É um grito de protesto contra a civilização industrial, desumana e cruel.
• Em seu retorno à Espanha, escreveu: Lamento pela Morte de Ignacio Sánchez Mejías (1935), a elegia dedicada à morte do toureiro; Divã do Tamarit (1936), influenciado pelas antigas canções árabe-andaluzas; e Sonetos do Amor Obscuro (escritos entre 1935 e 1936), nos quais reaparece o amor fortemente erótico e o prazer do gozo.

Rafael Alberti

Vida. Nasceu em Puerto de Santa María em 1902. Em 1917, mudou-se com sua família para Madrid e desiste da pintura. Tuberculose incipiente o leva a um sanatório, onde a sua vocação literária cresce e escreve Marinheiro em Terra. Conhece Lorca, Dalí e Buñuel, frequenta a Residencia de Estudiantes e participa na homenagem a Góngora. Durante a Guerra Civil, esteve ativamente envolvido com os republicanos. Foi para o exílio em Buenos Aires, a partir de 1963 estabeleceu-se em Roma e retornou à Espanha em 1977. Morreu em 1999.

Carreira Poética. Toda a sua poesia é baseada no anseio irreprimível pelo que foi perdido ao longo dos anos: o Puerto de Santa María, o mar e, especialmente, a Espanha. Como Lorca, combina o tradicional espanhol e a vanguarda europeia. As etapas do seu desenvolvimento poético incluem:

• Populismo e Poesia Neotradicional. Recria as formas e assuntos temáticos da nossa literatura tradicional, de Garcilaso de la Vega e Gil Vicente, entre outros, e realiza um primeiro olhar para as tendências de vanguarda. Obras deste período são: Marinheiro em Terra (1924), O Amante (1925) e O Despertar da Feromona (1925-1926).
• Poesia Culta. Neste curto período, há uma influência clara do culteranismo barroco, combinado às vezes com temas futuristas. Destaca-se Cal e Canto (1926-1927).
• Poesia de Vanguarda (Surrealista). Após os primeiros contatos com a vanguarda, Alberti é atraído para o surrealismo, e sob a sua influência, escreve Sobre os Anjos (1927-1928), uma das grandes obras espanholas da corrente de vanguarda. Encontra o veículo ideal para transmitir suas contradições internas, seus pensamentos e sua dor.
• Poesia Comprometida (Política). Onde o tom combativo de protesto é dirigido a questões sociais e políticas da Guerra Civil. Os poemas são comprometidos com a causa republicana e fortemente influenciados pelas ideias marxistas. São abandonados os itens pessoais. Destacam-se Com os Seus Sapatos, Eu Tenho de Morrer (1930), O Poeta da Rua (1931-1936) e De Vez em Quando (1932-1938).
• Poesia do Exílio. Nesta fase, são frequentes os temas do desejo pela pátria perdida e da rejeição do fascismo. Ao longo dos anos, Alberti, em parte, cura as feridas da guerra e cultiva uma poesia personalizada em que a influência da vanguarda, da poesia política e do humor social permanecem vigentes. Combina as formas tradicionais com as inovadoras. Entre o Cravo e a Espada (1941), O Regresso de Viver Longe (1952), Maré Alta (1942-1944) e Roma, Perigo para os Caminhantes (1968) são composições que têm essas características.

Luis Cernuda

Vida e Personalidade. Foi aluno de Salinas na Universidade de Sevilha, onde nasceu em 1902. Viveu em Madrid e Toulouse. De 1938 até sua morte, viveu no exílio, primeiro como professor na Inglaterra e nos EUA e depois no México.

Cernuda era uma pessoa especial no grupo por causa de sua tendência à solidão, pessimismo, amargura e revolta. O próprio poeta justifica sua atitude pela sua veia rebelde e protestante e a sua homossexualidade, o que o fazia sentir-se impróprio.

Carreira Poética. Reúne a sua poesia em Realidade e Desejo. O poeta expressa seu descontentamento ou desconforto sobre o mundo em que vivemos, uma vez que a realidade não pode realizar seus desejos. Desta forma, combina a dor e o amor. A impossibilidade de realizar as suas esperanças o afunda no isolamento e na solidão: “Eu odeio a realidade, assim como tudo o que lhe pertence: meus amigos, minha família, meu país. Eu não sei nada, não quero nada. E se pudesse esperar algo, apenas esperaria morrer ali onde ainda não havia chegado esta civilização grotesca que os vaidosos [criaram].”

Em sua carreira poética, distinguem-se estas etapas:

• Poesia Surrealista. Embora em seus primeiros trabalhos cultive a Poesia Pura de Juan Ramón Jiménez e formas clássicas, logo opta pelo surrealismo, pois esta corrente de vanguarda é uma forma de expressar seu mundo interior e a rebelião de escolher o amor proibido. Pertencem a esse período: Um Rio, Um Amor (1929), Prazeres Proibidos (1931) e Onde Habite o Esquecimento (1932-1933).
• Poesia do Exílio. A preocupação com a pátria perdida aparece em obras como Nuvens (1937-1940), que adota uma forma mais objetiva e ponderada e reflete sobre a realidade, o tempo, a existência e a fé.
• Poesia Mais Personalizada e Intimista. Com A Desolação da Quimera (1956-1962), retorna para a exploração de seu mundo interior em um tom amargo.

Metricamente, usa versos longos, mas às vezes testa formas regulares de métrica (Poesia do Exílio). Estilisticamente, utiliza uma linguagem simples e coloquial.

Manuel Altolaguirre

Altolaguirre (Málaga, 1905 – Burgos, 1959) é possivelmente o poeta mais espiritual e intimista do Grupo dos 27. Em suas composições, podemos observar o traço de San Juan de la Cruz, Garcilaso, e Juan Ramón Salinas. Seus trabalhos incluem: As Ilhas Convidadas (1926), Poemas da Água (1927), Solidões Juntas (1931) e Liberação Lenta (1936). Além de sua poesia, escreveu um livro de memórias, O Cavalo Grego, crítica literária, algumas traduções e peças de teatro, como Amo Mamãe e Tempo.

Emilio Prados

Vida. Nasceu em Málaga em 1899. Desde 1939, viveu no México, onde morreu em 1962.

Carreira Poética.

Sua obra é dividida em quatro etapas:

• Primeira Fase (1920 a 1928). São marcadas pelas formas populares e a influência de Juan Ramón Jiménez. Destaca-se Corpo e Tempo Perseguido.
• Fase Surrealista (1932-1935). Dois livros testemunham esta tendência de vanguarda: A Voz em Cativeiro e Andando, Andando Pelo Mundo.
• Fase da Poesia Política (1933-1937). A guerra o levou a compor poemas de luta, coletados em Chorando no Sangue e Pequeno Cancioneiro para os Combatentes.
• Fase do Exílio (1940-1956). Neste trabalho, aborda questões como os problemas existenciais, a saudade da pátria, a liberdade, etc. Os principais são: Jardim Natural e Rio Fechado.

Miguel Hernández: Um Epígono da Geração de 27

Tem sido classificado como um seguidor de 27 ou como pertencente à Geração de 36. De qualquer maneira, sua evolução é significativa das direções da poesia nos anos anteriores e posteriores à Guerra Civil. A biografia de Miguel Hernández é surpreendente. Pastor de cabras e sem instrução na infância, sua vontade e desejo de aprender o levaram a formar-se como autodidata. Em 1934, mudou-se para Madrid: a amizade com os poetas da Geração de 27 e, especialmente, com Pablo Neruda, determinaram a sua evolução ideológica e poética. Acérrimo defensor da República, combateu como soldado e foi feito prisioneiro. Morreu na prisão em Alicante, em 1942.

Temas da sua Poesia

Miguel Hernández baseia-se nos ciclos da natureza. Assim, os temas de sua poesia giram em torno dos seguintes eixos:

• A vida e sua manifestação final, o amor, simbolizados no lar e na mulher-mãe, cujo seio se torna esperança para o futuro.
• A morte, que empurra o homem para a destruição. É por vezes identificada com o touro, um animal digno e trágico que nasce para morrer lutando.
• O compromisso político e a luta pela justiça social.

Etapas

A evolução do seu trabalho está dividida em várias etapas ligadas à sua biografia:

• Primeira Fase: Menos relevante. Após alguns poemas, publicou o primeiro livro de estilo gongorino, Perito em Luas (1934), escrito em oitavas e influenciado pela Geração de 27. Um Raio que Não Cessa (1936) iniciou a sua maturidade artística. Neste trabalho, apresenta temas como destino e morte na impressionante Elegia a Ramón Sijé. Mais tarde, poemas como Ode a Pablo Neruda, entre Sangue e Fogo, fazem uma abordagem às questões mais profundas.
• Segunda Fase: Com a guerra, seu compromisso político se reflete em Vento do Povo (1937), em que a poesia de combate, escrita em linguagem direta e de propaganda, abre caminho para o interesse social. Com O Homem e as Hastes (1939), o poeta refere-se à sua consternação com a tragédia da Guerra Civil e o sentimento de ter sido derrotado. É dedicada a V. Aleixandre. Nesta fase, os versos clássicos (décimas, quadras, estrofes de pé quebrado) alternam com versos longos, o pentâmetro livre ou alexandrino.
• Terceira Fase (Prisão): Sob os poemas escritos na prisão, destaca-se Cancioneiro e Baladas de Ausência (1938-1941). Estas composições giram em torno do sentimento de ausência: a do seu primeiro filho, que morreu, a do segundo e da sua esposa, que não pode ver, e ainda a falta de liberdade. A dor preenche seus versos, e aparece novamente a fome, o que resulta em um de seus poemas mais belos: Nanas da Cebola. Miguel Hernández lembra uma guerra que só causou ódio, que mergulhou o homem na tristeza. Mas, mesmo assim, levanta a bandeira do amor, que é a esperança.