Geração de 98: Origens, Características e Autores

1. Origens e Influências da Geração de 98

O nome Geração de 98 refere-se à data da perda das últimas colônias ultramarinas da Espanha (1898), o que implicou uma tomada de consciência da necessidade de operar uma revitalização cultural e uma renovação da literatura no país.

O "Manifesto dos Três", assinado por Azorín, Unamuno e Ramiro de Maeztu, era uma denúncia da situação do país. No entanto, encontrou pouca adesão, o que resultou numa evolução idealista ou conservadora dos signatários: a renovação que acabaram por propor para a Espanha era de orientação espiritual, em vez de social.

As características que definem o grupo incluem:

• Revolta contra a corrupção política da Restauração, que resultou na perda das colônias.
• Reivindicação da figura de Larra.
• Tentativa de redescobrir aspetos esquecidos da cultura espanhola: as velhas cidades e vilas, a paisagem, os escritores medievais ou tradicionais e a autêntica língua.

2. Características Comuns

1. Influências Filosóficas: Distanciamento da geração realista e ligação com os mestres do irracionalismo e subjetivismo europeu, especialmente Schopenhauer, Nietzsche e Kierkegaard.
2. Preocupação Existencial e Religiosa: A questão da religião e a profunda preocupação existencial sobre o sentido da vida, a existência de Deus, o tempo, a morte e o destino do homem após a morte. Há uma nostalgia da fé das pessoas simples e uma sensação de cansaço ou sofrimento da vida.
3. O Tema da Espanha (Espinha Dorsal do Grupo): A análise da situação nacional é efetuada a partir de diferentes níveis:
   • Rejeição do atraso social e das classes dominantes.
   • Exaltação da paisagem e dos povos de Espanha, especialmente Castela.
   • Idealização da paisagem castelhana como símbolo da alma espanhola.
   • Interesse na história de Espanha, buscando a raiz dos seus males e dos seus valores (parcimónia, nobreza, sacrifício).
   • O conceito de Intrahistória (reivindicado), representado pelos costumes e modos de vida de indivíduos anónimos que vivem da mesma maneira, desde tempos imemoriais, alheios às tendências ou caprichos da história.
   • Desejo de europeizar, mas sem perder os valores castiços. Evolução da intenção inicial de europeizar a Espanha para uma Europa peninsularizada.
   • Valorização do espírito espanhol na tradição medieval (Berceo, o Arcipreste de Hita ou Jorge Manrique) e nas pequenas cidades com as suas velhas igrejas românicas castelhanas.
4. Estilo:
   • Sobriedade, resultando numa linguagem precisa, simples, natural e antirretórica, com predileção pela palavra ligada à terra e à tradição.
   • Subjetivismo, que leva a uma visão introspectiva da realidade.
   • Prevalência do conteúdo sobre os aspetos formais, dando atenção ao cultivo do ensaio.

3. Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936)

Valle-Inclán cultivou ficção e drama (género abordado noutra unidade). As suas primeiras obras de ficção, como Flor de Santidade e as Sonatas, inserem-se na estética modernista.

• A trilogia de romances da Guerra Carlista retrata a Galiza rural marcada pela magia e superstição.
• O ciclo do romance A Corte Ibérica (referência ao ciclo El ruedo ibérico) é uma caricatura grotesca da Espanha de Isabel II.
• Finalmente, Tirano Banderas retrata a sociedade sul-americana e a figura do ditador despótico e cruel.

4. Miguel de Unamuno (1864-1936)

A obra de Unamuno é marcada por duas crises: a da juventude, que o levou a perder a fé nas fileiras do socialismo, e a de 1897, que o despertou do seu agnosticismo e o fez refletir sobre a vida, a morte e a imortalidade.

Os temas centrais da sua obra são:

1. A Preocupação com a Espanha: Uma visão sombria do país, baseada na análise da alma espanhola, concluindo sobre a necessidade de uma Espanha mais europeia.
2. A Busca Espiritual: O conflito permanente e inconciliável entre a consciência da existência e o medo da morte, que leva o homem a aceitar a religião como uma necessidade de imortalidade. Daí o conflito entre razão e fé.

Nos seus romances, que ele chama de "Nivola", Unamuno rejeita compromissos formais, excluindo descrições e situações desnecessárias. O protagonista é colocado numa luta existencial, e é dada grande importância ao diálogo. Esta técnica é aplicada em obras como Nevoeiro, Tia Tula e San Manuel Bueno, Mártir. Os personagens são frequentemente o seu alter ego narrativo, onde Unamuno verte os seus próprios interesses e problemas existenciais.

Os temas da poesia de Unamuno coincidem com os tratados nos ensaios. Do ponto de vista da métrica, foi inspirado por formas tradicionais.

5. Pío Baroja (1872-1956)

Segundo Baroja, o romance deve conter elementos filosóficos, confissões políticas, humor, aventura e crítica social. Em termos de técnica, baseia-se na espontaneidade e na observação da realidade imediata.

• Os personagens dos seus romances refletem as preocupações existenciais, religiosas, filosóficas e políticas do próprio Baroja (angústia) e são frequentemente condenados ao fracasso, destacando-se neles uma falta de vontade.
• O seu estilo é conciso, claro e preciso, sem retórica ostensiva.
• Os romances de Baroja são geralmente agrupados em trilogias.

As obras mais importantes incluem: Aventuras, Invenções e Mistificações de Silvestre Paradox, O Caminho da Perfeição, César ou Nada, Preocupações de Shanti Andia, A Busca, O Aventureiro Zalacaín e A Árvore do Conhecimento.

Baroja partilha com esta geração a preocupação com o atraso científico, intelectual e ideológico da Espanha, refletido nos seus romances. A sua evolução contrasta com a de outros membros do grupo, pois não se tornou conservador, mas acabou por se declarar anticatólico e anarquista.

6. 'Azorín' José Martínez Ruiz (1873-1967)

Azorín foi jornalista e, na sua carreira política, evoluiu para o conservadorismo. Nos seus ensaios, dedicou atenção especial à questão da Espanha e à reinterpretação de obras literárias clássicas. A sua intenção não era fazer um estudo detalhado, mas sim transmitir as suas impressões e reflexões pessoais sobre os textos da literatura espanhola.

Em Castela, faz uma evocação da paisagem e das gentes castelhanas.

Na sua narrativa, Azorín propõe histórias mínimas; prioriza a descrição dos ambientes e as impressões dos personagens, optando por um estilo minucioso, com frases concisas e sóbrias.

Na sua narrativa, podem-se distinguir quatro etapas:

1. Marcada pela autobiografia e pela paisagem (A Vontade, Antonio Azorín).
2. Reflete a espiritualidade: o destino, a obsessão com o tempo (Dom Juan).
3. Influenciada pela vanguarda.
4. Focada no ofício da escrita.

Defensor da renovação da cena espanhola, Azorín escreveu peças de teatro, destacando-se a trilogia O Invisível. As suas peças não tiveram sucesso junto do público.

7. Antonio Machado (1875-1939)

Antonio Machado é considerado o grande poeta da Geração de 98. A sua produção passa por várias fases:

Fase Modernista

O seu primeiro livro, Soledades (A Solidão), apresenta marcas modernistas: uma poesia cheia de emoções e sentimentos, que abrange tópicos como o clima, a solidão, a morte e Deus, através de uma linguagem baseada em símbolos oferecidos pela paisagem.

Campos de Castilla

Esta obra não foi concebida como uma unidade de livro, mas como uma coleção de poemas. Distinguem-se quatro grupos temáticos:

• Sória: Combina poemas de paisagem com poemas que criticam a Espanha indigente após o Desastre de 98.
• Baeza: Machado lamenta a perda da paisagem de Castela e da sua esposa Leonor. Apresenta críticas à Espanha rural, "imutável, ignorante e orgulhosa da tradição", e expressa a esperança de uma Espanha mais reflexiva e dinâmica.
• Provérbios e Canções Novas: Meditações curtas sobre o homem e o mundo, que combinam o filosófico e o popular.
• Elogios: Catorze poemas em que Machado homenageia escritores e pensadores que considera discípulos e admiradores, como Ortega, Unamuno, Juan Ramón Jiménez e Valle-Inclán.

Trabalhos Recentes

Em Novas Canções, Machado apresenta os seus problemas e pensamentos mais íntimos. Publica também a antologia Poesia Completa.