A História e as Características da Pop Art
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O movimento artístico logo saltou de Londres para Nova York, onde foi rapidamente absorvido e energizado, criando um estilo único de arte popular. A Pop Art é uma manifestação da cultura do consumo, do plástico, da tecnologia, da democracia e do bem-estar da sociedade, onde as obras de arte seriam concebidas como produtos que poderiam ser produzidos em série, como outros bens de consumo; um exemplo disto é encontrado em artistas como Andy Warhol.
Robert Rauschenberg e a Pop Art têm suas origens no Dadaísmo, que inclui colagem e fotomontagem, mas logo se distanciaram dele para se consolidarem como um fluxo separado. Nos EUA, o movimento começou como uma rejeição ao Expressionismo Abstrato, que consideravam excessivamente intelectual e distante da realidade social. Ao contrário deste, a Pop Art inspirou-se na vida urbana cotidiana, cujas fontes de inspiração são as histórias em quadrinhos, anúncios, cartazes e elementos de design da sociedade de consumo, como alimentos enlatados.
- Cores puras, brilhantes e fluorescentes;
- Provocação e humor constante;
- Combinação de pintura com objetos reais embutidos na composição (Combine Painting);
- Uso de materiais como espuma.
A Pop Art está dividida em quatro fases:
- A primeira fase ou Pré-Pop: Em que Rauschenberg e Johns (principais expoentes) se separam da fase do Expressionismo Abstrato.
- Auge da Arte Pop: Seu trabalho baseia-se nos anos 50 e em algumas das experiências de arte comercial, design e pintura de cartazes. Principais expoentes: Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Tom Wesselman e Robert Indiana.
- Terceira fase: Em meados dos anos 60, a Pop Art norte-americana sofre uma extensão de Nova York para a Costa Oeste e para o Canadá. Mais tarde, ela chega à Europa.
- Última etapa: Pode-se dizer que a última fase é determinada pelo realismo radical e mordaz, desenvolvida principalmente nos Estados Unidos, cujo olhar se volta para as condições sociais das cidades.
Nesse contexto, nascem os Hippies: jovens que se opunham à sociedade de consumo, usuários de drogas e proclamadores do pacifismo sob o lema "faça amor, não guerra". A Pop Art envolve-nos em um mundo de cores em que a estética é o mais importante. Formas e cores vivas são misturadas para alcançar a satisfação máxima, buscando a psicodelia, mas evitando estridências.
O mobiliário é caracterizado por linhas limpas e pouca madeira pintada. As alças incorporam metais e plásticos para produzir um contraste interessante com materiais naturais, como a madeira. Designers de mobiliário e iluminação escandinavos criaram muitas peças que se aproximam dessa estética; portanto, a concepção dos criadores desses países muitas vezes se alinha ao estilo Pop e Retrô. Um exemplo claro é o designer dinamarquês Verner Panton.