História do Design Gráfico: Da Pré-História à Idade Média

História do Design Gráfico

Os seres humanos sempre tiveram a necessidade de se comunicar com seus pares. Podemos dizer que, se o homem é a espécie mais avançada, é em grande parte devido à facilidade de compartilhar suas ideias de uma forma ou de outra.

As primeiras formas de comunicação eram elementos visuais. Antes de desenvolverem capacidades de expressão através da fala, os homens usavam seus corpos para comunicar humores, desejos e preocupações através de gestos, expressões e sinais, que finalmente adquiriram o status de "linguagem" para se tornarem modelos de comunicação.

Embora a língua falada tenha se tornado o meio de troca de informações mais direto, a linguagem visual continuou a ter um peso importante, especialmente através de materiais e meios de comunicação como desenhos em rochas e pinturas rupestres. Estas representam elementos naturais, atividades cotidianas e diferentes signos artificiais com significado.

A representação gráfica de ideias ganhou experiência com o surgimento das línguas escritas, permitindo cadeias estruturadas de pensamentos expressas por um conjunto de elementos gráficos dispostos em uma estrutura definida, capazes de transmitir mensagens compreensíveis pela comunidade.

Estas linguagens escritas baseavam-se na representação de elementos da natureza, aos quais eram atribuídas interpretações particulares, ou em conjuntos artificiais de símbolos inventados: os alfabetos. Cada um desses sinais, isoladamente, tinha um sentido incerto, mas, combinados, permitiam a grafia da língua falada por cada povo ou cultura.

Gravado em pedra e hieróglifos (Egito)

Inicialmente, a pedra foi usada como suporte, mas logo encontraram outros materiais que permitiam maior facilidade de uso e portabilidade, como o papiro ou o pergaminho.

Papiro dos Mortos

Também começaram a usar diferentes tipos de pigmentos naturais para dar um trabalho mais colorido e expressivo às composições artísticas, equilibrando textos e elementos gráficos. Isso demonstrava poder comunicativo, clareza e beleza, como visto na confecção dos incunábulos medievais feitos em mosteiros, que mostram claramente a importância da "forma" (design) para transmitir uma mensagem.

Na Idade Média, o cristianismo usou a trama como base de comunicação. A capacidade de designers anônimos produziu uma política de imagem gráfica que vai desde a ingenuidade das catacumbas ao esplendor de Bizâncio.

• 1. Anônimos: Monograma de Cristo.
• 2. Carlos Magno: Monograma pessoal.

Pode-se argumentar que as comunicações gráficas para fins específicos têm sua origem nas pinturas rupestres do Paleolítico e no nascimento da linguagem escrita no terceiro milênio a.C. Contudo, as diferenças nos métodos de trabalho e na formação exigida impedem identificar claramente o designer gráfico atual com o homem pré-histórico, com o xilógrafo do século XV ou o litógrafo de 1890.

Antecedentes

O Livro de Kells, um manuscrito ricamente ilustrado produzido por monges irlandeses no século IX, é para alguns um exemplo do conceito de design gráfico. Para outros, é uma manifestação de grande valor artístico que supera muitos editoriais de hoje, embora não se enquadre estritamente no design gráfico moderno.

A história da tipografia e do livro está intimamente ligada ao design gráfico. Ao falar sobre o tema, citamos a Coluna de Trajano, as miniaturas medievais, a imprensa de Johannes Gutenberg, o movimento Arts and Crafts (William Morris) e a Bauhaus.

A introdução de tipos móveis por Johannes Gutenberg tornou os livros mais baratos e facilitou sua difusão. Os primeiros livros impressos (incunábulos) marcaram o modelo até o século XX. O design gráfico desta época ficou conhecido como Old Style (ou humanista), devido à escola filosófica predominante.

Arte Grega

Floresceu entre o século VII e II a.C. Caracteriza-se pelo idealismo estético, proporcionalidade, equilíbrio e interesse pela expressão da figura humana. A simplicidade, o ritmo e a clareza dominam suas formas de arte, com grandes feitos em cerâmica, escultura e arquitetura.

• Arquitetura: Não utilizavam o arco ou a abóbada; o sistema construtivo era o lintel. As ordens arquitetônicas principais são: dórica, jônica e coríntia.
• Escultura: Focada na figura humana, divide-se em três períodos: Arcaico (estilo hierático), Clássico (auge da perfeição técnica) e Helenístico (caráter monumental e retrato).
• Cerâmica: Expressão variada com decoração geométrica, tons de argila e figuras em vermelho ou preto.

Arte em Roma

Desenvolvida na Itália a partir de 200 a.C. até o século IV d.C., a arte romana foi mais flexível e utilitária que a grega. Suas maiores realizações estão na arquitetura, com o uso do arco e da abóbada.

• Arquitetura: Monumental, focada na majestade e robustez. Exemplos: templos, basílicas, banhos e anfiteatros.
• Escultura: Focada no realismo e no retrato.
• Pintura: Conhecida através de afrescos em Pompéia, com temas históricos, paisagens e retratos.

Arte Românica

Entre os séculos XI e XIII, a arte românica derivou da arte romana. É uma arquitetura religiosa, austera e devocional, focada no arco e na cúpula. A escultura é subordinada à arquitetura, com estilização e exagero nas proporções. A pintura, feita em afrescos, apresenta cores chapadas e composição simétrica, com forte influência bizantina.