História e Evolução do Design Gráfico e Industrial

As Origens da Especialização em Design

O trabalho de projeto é a concepção e o desenho que acompanha a tríade em direção ao final do século XIX, período em que se complica o campo do design. Durante esse tempo, o projeto era um termo genérico que se referia a qualquer plano expresso através do desenho de objetos do mundo habitável. O início da especialização entre os diversos ramos do design é consistente com o desenvolvimento da cultura industrial e, com ela, o início da separação entre as noções de trabalho técnico-científico e propósito.

Na emergência de meados do século XIX, surge o conceito de designer industrial, que deixa de lado o produto puramente artesanal. A disjuntiva que marcou o surgimento do design moderno foi criada entre arte e tecnologia, uma dicotomia que subsumia uma série de fatores, até então inexistentes: a divisão do trabalho, o conflito homem-máquina e a oposição entre o sujeito e o objeto em escala de massa.

O Movimento Arts & Crafts e William Morris

As ideias de William Morris incluíam a abolição da divisão do trabalho e o retorno à unidade de produção e design, além do confronto com o produtor estabelecido pelo trabalho da máquina. Além do sucesso de seus produtos, os itens de suas empresas não poderiam competir em preço com os desenvolvidos pelas novas relações sociais de produção, tornando-se objetos de consumo para as elites. A ação de Morris foi decisiva na evolução da noção de projeto de duas maneiras: primeiro, pela clareza com que ele se posiciona, ligando a atividade de projeto no mundo de objetos com o mundo da arte; e segundo, pela inauguração de uma tendência prolixa no design: o produto único e exclusivo.

O Primeiro Messianismo do Design Gráfico

Sua aparência pode ser atribuída a dois aspectos claramente antagônicos: a economia de mercado defendida pelos avanços industriais e tecnológicos e, por outro lado, a oposição a ela.

Na era da máquina, a concorrência através da marca tornou-se uma necessidade: em um contexto de produção de identidade, foi necessário fabricar tanto os produtos quanto suas diferenças por meio do branding. Isso mostra a importância que começam a ter o projeto de marca e a publicidade gráfica. Estudos sociais desenvolveram o conceito do homem consumidor e são orientados para estratégias de distribuição e vendas em que o design gráfico atua ativamente.

Os gráficos recebem um impulso a partir desses novos aplicativos que alargam o seu âmbito. Este é o momento de explosão da vanguarda, com suas duras críticas ao novo modelo burguês. Usando técnicas de criação, novos jovens designers gráficos produzem experiências de renovação; toda a experiência da Bauhaus imprime uma marca à noção de design no gráfico geral e particular.

Os primeiros designers começam a ter voz própria, alegando um diferencial reconhecido. O programa da Bauhaus é baseado na defesa do artesanato como forma única de lidar com problemas criados pela industrialização. Da mesma forma que Morris, os membros da Bauhaus viram na prática uma maneira de lidar com a perversão do mundo burguês, concebendo-a como a consciência do mundo. Havia, no entanto, uma diferença fundamental: a atitude que cada um desenvolveu com a técnica — a recusa absoluta por Morris e a inclusão revolucionária pela Bauhaus.

No entanto, apesar da heterogeneidade do espaço, o conceito de design surgiu como uma expressão da autonomia do designer, com o mesmo estatuto que o arquiteto e o pintor. Sua produção foi concebida como um local de resistência contra a miséria da produção industrial. Neste momento histórico, o design aparece como o lugar onde a arte contemporânea é exorcizada de seus efeitos maléficos e o designer é visto como a consciência do mundo.

Design Gráfico, Negócios e Comunicação

Na primeira fase, houve a incorporação do valor simbólico ao design de produto; o design tornou-se um elemento crucial do processo de troca, distribuição e consumo. Pela primeira vez na história, a noção de design começa a exaltar as virtudes da empresa capitalista. A direção de arte é a personalidade visual que dá detalhes e probabilidade de produzir um efeito mais favorável sobre toda a gestão da empresa, tanto interna quanto externa. O conceito de direção artística enfatiza o novo local de gestão da arte. O projeto faz o design entrar no mundo dos negócios pela mão da arte; o novo gênero de artesãos profissionais exaltado por Gropius torna-se um lugar especial na organização do negócio. A entrada do design gráfico no mundo dos negócios trouxe o produto que incorpora o conceito de comunicação.

Os fatores envolvidos no estabelecimento da relação entre design e comunicação abrangem a área econômica, mas também o marketing. A comunicação tem sido um fator essencial para o desenvolvimento da lógica da expansão capitalista baseada no consumo e distribuição. O primeiro passo relacionado ao design gráfico ocorre no momento em que a comunicação não é mais apenas um meio de transporte, tornando-se um símbolo associado à passagem do produto, decorrente da melhoria da produção em massa (fordismo). A necessidade de influenciar o público para gerar atitudes de consumo favoráveis levou à relação entre os conceitos de design gráfico e a recepção do público, aproximando-se das teorias de comunicação. O aparecimento do domínio específico da comunicação ofereceu ao design um aparato teórico para dar conta da linguagem visual.