Imagem de São Pedro: Escultura Espanhola do Barroco

Imagem de São Pedro: Escultura Barroca Espanhola

Imagem de São Pedro: a escultura do Barroco se entregou de sua própria substância. Utiliza como material a madeira. O retábulo S1 estrutura arquitetônica fragmentada em peças horizontais e colunas de fuste liso, saliências que descem como um grão tallado cênico da massa do altar. Um instrumento pedagógico. Os drágones barrocos partem do convencimento absoluto de que o passo processional que segue as cofradias à calle buscando o encontro com o fiel que não entra na igreja, com fogueiras em permanente movimento que capturam a atenção do espectador. Também estão seguros de que se edifica a través da emoção e dos sentidos, e não apenas pela via da razão.

A austeridade castelhana e a dureza da madeira formam uma tipologia de crucifixos pálidos e chagados, que exibem o espelho da paixão e virgens mártires transidas de dor. Castela põe seu acento nas imagens. Ana e María segram Cristo aplinados e virgens adolescentes, e se omite a sangre. As mãos são vestidas de nazarenos e dolorosas, e estos lo hacen vestidores y camareros. A escola andaluza oferece novidades em sua vertente occidental e oriental.

Imaculada

Incluem-se: La Ceguecita e Concepción de Alonso Cano.

Escola castelhana: Gregorio Fernández

É o mestre da escultura castelhana. Suas obras estão tingidas de patetismo, caracterizadas pelo modelado branco do desnudo e a rigidez metálica das roupas. A atividade de seu taller e o prestígio de seu estilo projetam sua influência pelo norte e oeste espanhol. Seus clientes foram as ordens religiosas, construindo retábulos. Deu forma definitiva à Virgen de la Piedad.

Interpretações patéticas: Flagelado e Yacente. Dessas passagens processionais, o Alabado é o do Descendimiento de Valladolid.

Sevilha e Andaluzia: Montañés e Juan de Mesa

Martínez Montañés é o imaginero espanhol que gozou de maior fama e respeito entre contemporâneos. Os sevilhanos o denominaram o dios de la madera. Formou-se em Granada com Pablo de Rojas, com 19 anos adquiriu o título de mestre escultor.

Como retabulista, mostra-se fervente partidário das estruturas arquitetônicas inspiradas na ordem coríntia e decoradas com ângulos e elementos vegetais. Temas em seu repertório: retábulos maiores retangulares, arcos de triunfo e tabernáculos-hornacinas.

Na escultura, definiu os modelos de Niño Jesús e a Inmaculada. Para o Purismo, a concebe como Virgen niña, e sua obra maestra é La Ceguecita. Juan de Mesa aportou o naturalismo nos ambientes clássicos onde se formou. Estudiaba los cadáveres, impregnando a suas criaturas os signos da morte, isto lhe levou a denominá-lo o imaginero del dolor. Sua fama de bratario consolidou-o como o artista predileto das cofradias sevilhanas. Labrou o Cristo del Amor, o de la Buena Muerte e o de la Agonía. Talhou santos e virgens, sendo sua última obra Nuestra Señora de las Angustias de Córdoba.

Alonso Cano é o único que se aproximou do ideal polifacético do gênio universal. Seu perfil biográfico e artístico desenvolve-se em tres etapas: Sevilha, Madri e Granada. Passou sua adolescência em Sevilha. Viajou a Madri e incorporou-se como ajudante de câmara de Olivares. Realizou Niño Jesús de Pasión. Esta etapa se viu conturbada por dois hechos dramáticos.