Impressionismo: Arte, Luz e Cor na Obra de Paul Gauguin

As pinturas impressionistas representam a importância do objeto e da forma, preocupando-se, acima de tudo, com a luz, sem, contudo, esquecer a expressividade das cenas e das pessoas ilustradas.

Cezanne: não se considerava impressionista, pois levava a cabo uma arte tradicional e revolucionária. A fortuna de seu pai lhe permitiu viver durante grande parte de sua vida bem.

Será exibido em numerosas ocasiões pelo Salão Oficial, sendo noticiado por Parrot a que expusesse no Salão dos Recusados.

A obra desta época se caracteriza pelo domínio dos temas romântico, usando cores escuras e impastadas.

Se instala em Pontoise e Pissarro faz que aclare sua paleta.

Expõe com os impressionistas desde a perspectiva científica. Sua paleta tende a ser retangular e regular.

As pinceladas se organizam na mesma direção, geralmente em diagonal, o que acentua a medida dos corpos.

A luz não lhe interessa, já que se passava mais adiante da mesma vista, sendo seu objetivo alcançar o classicismo.

Principais características:

• Sabe conciliar a preocupação pelo problema científico com o gosto estético.
• Deshaza a angústia e as grasas, sendo suas sombras coloreadas.
• Cuida evitar que os perfis desses corpos se dissolvam nas relações com a linha.
• Foi o primeiro a valorizar o autorretrato.
• Trabalhou o retrato, o colectivo (Jogadores de cartas) e também as paisagens.

Van Gogh: entende Helene, frustrando seu caráter depressivo e se afirmou à pintura com aprendizagem, labores e solitário. A ajuda de seu irmão foi vital para ele e seus inícios artísticos os realizou com Mauve, de quem aprendeu a sutileza da luz e da cor e a preocupação pelos aspectos sencillos da paisagem e da vida holandesa.

As primeiras obras de Pissarro estão muito influenciadas por Millet. Se trasladou a Arles, onde tem um estilo muito pessoal e se entusiasma com a luz desta zona, refletindo-a em campos de trigo.

O sombreador nos permite observar sua assimilação da técnica impressionista.

Sua pintura busca as cores puras; no café de noite trata de sugerir as terríveis paixões que podem gerar-se dentro do estabelecimento e no dormitório busca equilibrar cada cor com seu complementário.

No XIX, Gauguin decidiu trasladar-se a viver com Van Gogh, devido a suas penúrias econômicas. As diferenças de caráter fizeram que tivessem discussões pelas quais se mutilou a orelha.

Desse ciclo alguns retratos caracterizados pelo uso de cor em áreas planas e pela silhueta em cor escuro. Esse detalhe faz que se dê conta desses ataques e a loucura se engrossa em um momento.

Não se pode realizar paisagem correta pela cor e formas surpreendentes.

Gauguin: predominam diferentes temas como a sagrancia etc. A beleza eterna se llega a confundir em sua produção (Olympia de Manet).

Em ocasiões a beleza está caracterizada pela placidez com Tahitians.

A importância da cor e da intensidade se observa em pinturas primitivas.

Sobre o que pensava da vida e da humanidade com sua obra? Nascimento e morte abrangem as atividades humanas apresentadas no lienzo, onde destacam a multiplicidade de cores.

Entre a infância e a velhice prolifera o mundo dos adultos, com seus temores e alegrias. Leva a cabo associações sem sentido, com grande mistério.

Nesse período a luz perde importância e a cor é substituída.