Juan Ramón Jiménez e o Novecentismo Literário

Juan Ramón Jiménez e a Transição Poética

Entre a poesia do Modernismo, da Geração de 98 e da Geração de 27, há um número de figuras interessantes, mas secundárias. Entre outros, destacam-se José Moreno Villa e, sobretudo, a poesia coloquial e rasgada de León Felipe.

Mas a poesia destes anos é dominada pela obra de Juan Ramón Jiménez (1881-1958, Prémio Nobel em 1956). É muito difícil de enquadrar num determinado movimento, mas a partir de 1915 ele superará a influência das abordagens modernistas rumo ao conceito de arte intelectual próprio do Novecentismo.

É quase impossível definir claramente as diferentes fases da poesia de Juan Ramón Jiménez, pois ele escreveu muitos livros, além de os ter editado, retocado e reorganizado com frequência. No entanto, costuma-se distinguir três grandes períodos:

• 1ª. Época Sensitiva (poesia modernista): até cerca de 1915.
• 2ª. Época Intelectual (poesia nua): até 1936, quando sai de Espanha.
• 3ª. Época Suficiente ou Verdadeira (tempo final): corresponde ao exílio nos Estados Unidos até à sua morte em 1958.

Época Sensitiva

Dentro deste primeiro período, podem-se apontar três fases:

a) Poesia juvenil: fortemente influenciada pelo Modernismo então triunfante, com as suas características mais visíveis (adjetivação abundante, sensorialismo, versos longos, etc.). Os livros deste período (Almas de violeta e Ninfeas, ambos de 1900) não tiveram boas críticas e Juan Ramón renegou-os mais tarde.

b) Poesia simples e contida: predominância de versos octossílabos, adjetivação sóbria, rima assonante, etc., que mostra um modernismo moderado, com predominância de temas íntimos e tom melancólico. Esta fase abrange 1903 a 1907, com livros como Arias tristes ou Jardines lejanos.

c) O retorno às técnicas do Modernismo: observa-se o uso da cor, adjetivos sonoros, metáforas e alexandrinos, mas agora Juan Ramón Jiménez faz um uso mais pessoal destes procedimentos. A sua poesia mantém o tom intimista, centrada na contemplação nostálgica da natureza e na confissão sentimental. Nesta fase, entre 1908 e 1915, escreveu obras como Elejías, La soledad sonora ou Sonetos espirituales. Além disso, corresponde a este tempo Platero e Eu (1914), um livro de prosa poética.

Época Intelectual

Em 1916, Juan Ramón Jiménez afasta-se do Modernismo com a obra que escreveu durante a sua viagem de núpcias a Nova Iorque: Diário de um Poeta Recém-Casado (depois mudou o título para Diário de um Poeta e do Mar). Neste livro, desaparece a linguagem modernista, os adjetivos brilhantes e os efeitos rítmicos. Surgem versos curtos, "nus", sem rima, em que o abstrato e o essencial prevalecem sobre o anedótico e o descritivo.

Outras obras deste período são Eternidades (1918), Piedra y Cielo (1919) ou La estación total (1936). Como sugerem os títulos, Juan Ramón realizou uma poesia numa tentativa de penetrar no mais profundo da realidade das coisas, além do seu aspeto sensorial, alcançando a eternidade através da superação da temporalidade.

Época Suficiente (Tempo Final)

A produção de Juan Ramón Jiménez deste período reúne-se no volume Lírica de uma Atlântida, publicado postumamente. Inclui dois livros fundamentais:

• En el otro costado (1936-1942): destaca-se o longo e complexo poema em prosa Espacio, construído sobre a base da associação livre de memórias, impressões e reflexões.
• Dios deseado y deseante (1948-1952): uma coleção de poemas místicos, onde a visão de Deus não se conforma com as conceções cristãs tradicionais, mas identifica-se com a natureza, a beleza e a própria consciência criadora do poeta.

Novecentismo (Geração de 14)

Em 1914, observam-se mudanças na vida cultural espanhola. Há desenvolvimentos no campo da crítica e do ensaio, protagonizados por figuras como José Ortega y Gasset e Eugenio d'Ors. Há também desenvolvimentos interessantes no romance, incluindo obras de autores como Gabriel Miró e Ramón Pérez de Ayala. Surgem novas tendências na poesia, com grande significado dada a evolução poética de Juan Ramón Jiménez.

Estes escritores não formam um grupo literário homogéneo, mas fazem parte de um novo ambiente intelectual denominado Novecentismo (ou Geração de 14). As suas principais características são:

• O novo intelectual: Diante da atitude boémia modernista e da autoformação da Geração de 98, o Novecentismo apresenta um intelectual sólido, formado em universidades estrangeiras. Procura uma análise serena e objetiva dos problemas. O irracionalismo e a angústia dos "noventayochistas" dão lugar à clareza e racionalidade.
• Reação contra o século XIX: Para eles, o Modernismo e a Geração de 98 representam uma extensão do século anterior. Abundam as manifestações antirromânticas e a admiração pelo clássico.
• Europeísmo: Os novecentistas são europeístas. Preocupam-se com valores universais, não querendo fechar-se no nível nacional. Desprezam certos valores tradicionais e interessam-se mais pela cidade do que pelo campo.
• O problema de Espanha: Continua presente, mas com um rigor mais intelectual e menos pessoal que em 98. Procuram formas práticas de influenciar a sociedade, defendendo a importância de elites preparadas para liderar a mudança.

O Ensaio

Foi um género fundamental. Destacaram-se autores como Eugenio d'Ors, Gregorio Marañón, Manuel Azaña e Américo Castro, mas o mais influente foi José Ortega y Gasset.

Ortega foi muito ativo como filósofo, jornalista e editor. No início da Guerra Civil, exilou-se de Espanha, regressando em 1945. Abordou diversos temas em ensaios reunidos em obras como El Espectador, El hombre y la gente e La rebelión de las masas. Duas das suas obras influenciaram particularmente a arte e a literatura: Ideias sobre o Romance e, sobretudo, A Desumanização da Arte. Nela, analisa a arte do seu tempo, destacando:

• Arte pura: deve ser avaliada pelas suas qualidades formais, não pelo conteúdo humano.
• Desumanização: afasta-se da realidade e reprime as emoções humanas.
• Intelectualismo: não se baseia em sentimentos; o prazer estético deve ser inteligente. É uma arte de minorias, que divide o público entre os que entendem e os que não entendem.
• Antirromantismo: o poeta é um "operador verbal", não um guia espiritual. Ortega define a poesia como a "álgebra superior das metáforas".
• Arte como jogo: uma abordagem trivial e irónica, que não leva as coisas excessivamente a sério.