O Modernismo na Literatura Espanhola: Poesia e Teatro

A Poesia Modernista

A poesia modernista não se destina a dar testemunho da realidade, sendo contornada por brincadeiras imaginativas para deliciar os sentidos. Por essa razão, ao seu estilo é dada muita importância: aos efeitos plásticos, ao olfato, ao tato, ao paladar e, acima de tudo, à acústica. A poesia tornou-se o meio preferido de expressão, incluindo em seu repertório outras figuras de caráter musical, tais como a aliteração, o paralelismo e a enumeração. Utilizaram-se diversas variedades métricas, entre as quais se destaca o verso alexandrino.

Tematicamente, apresenta dois centros de interesse:

• A expressão do humor e do estado de espírito do poeta;
• A criação de mundos fantásticos e exóticos.

Pío Baroja (1872-1956)

Pío Baroja é conhecido por sua maestria na descrição curta e no diálogo. Com grande poder de observação, seus romances têm um valor documental considerável, nos quais se refletem acontecimentos históricos de seu tempo. Destacam-se o romance Memórias de um Homem de Ação e as suas trilogias, onde a disputa gira em torno da figura de Eugenio Aviraneta; A Árvore do Conhecimento; A Luta pela Vida (onde se percebe o seu olhar crítico); e a trilogia Terra Basca, com Zalacaín, o Aventureiro.

O Teatro Modernista

O teatro apresenta uma dupla vertente:

• O comercial: que preserva os traços do Realismo e do Romantismo.
• O de renovação: que traz os grandes dramas do século XX, tendo como um dos escritores mais representativos Ramón María del Valle-Inclán.

No teatro comercial, destacam-se o drama poético (inspirado no drama histórico romântico), a comédia burguesa (de estilo elegante e natural) e o drama de costumes (que retrata as classes populares de forma humorística). Um aspecto que caracteriza as obras do chamado teatro comercial é a maneira de tratar seus personagens: a burguesia, a nobreza e as classes populares agem e falam sem surpreender ou chocar o público. Indiscutivelmente, este é um teatro de tópicos humanos, onde todos sabem seu lugar e seu papel é inequívoco. Em contraste, a rebelião contra o sistema social e suas contradições é o próprio modo de vida e parte da natureza dos personagens do drama de renovação.

Comentário sobre "Sonatina" de Rubén Darío

1. Tema: Através de um assunto aparentemente superficial (a tristeza de uma princesa por não ter conhecido o amor), o poeta exprime um conteúdo mais profundo: a princesa, assim como o poeta, sente-se incompreendida, triste e prisioneira do mundo em que nos cabe viver, ansiando pela transformação pessoal e pela transformação da realidade circundante.

2. Recursos expressivos: As principais características formais do poema são as seguintes:

• a) A musicalidade: O título do poema faz alusão ao âmbito musical; "Sonatina" é uma composição musical de curta duração. Outros elementos que conferem musicalidade ao poema são:
  • Os versos alexandrinos (14 sílabas), divididos em dois hemistíquios.
  • A simetria na distribuição dos acentos: a queda dos acentos rítmicos ocorre na terceira e sexta sílabas de cada hemistíquio.
  • A rima: o esquema AABCCB é repetido oito vezes.
  • A rima interna, novidade introduzida por Rubén Darío (ex: "nem filão, nem falcão, nem o bufão escarlate").
  • A repetição paralelística de uma palavra ou grupo de palavras em um verso ou em versos consecutivos.
  • A repetição de conectivos (polissíndeto).
• b) O exotismo: O poema situa-se em um ambiente exótico. Muitos nomes que aparecem no texto possuem conotações exóticas, como a China, o Oriente, Ormuz e Golconda. Muitos dos termos utilizados são neologismos e termos incomuns (como "argentino", "Hipsípila", "nelumbo", "crisálida"), criando um exotismo verbal.
• c) A plasticidade: Os substantivos e os adjetivos são portadores de efeitos plásticos que nos permitem imaginar um mundo extraordinário e colorido: boca de morango, pálida, vestida de ouro, cadeira vermelha...
• d) Efeitos auditivos: Há muitas palavras que se referem ao som: "suspiros, teclado, som, clave, silêncio..."