Movimentos Artísticos: Neoclassicismo ao Pós-Impressionismo

Neoclassicismo

O neoclassicismo foi uma reação intelectual aos excessos e caprichos do rococó. Com a vitória do pensamento ilustrado e a descoberta de Pompeia, buscou-se a razão, a ordem e os valores da Antiguidade.

Características

• Relação entre espaço e estrutura.
• Volumes nítidos e geométricos; o exterior reflete a estrutura interna.
• Massa horizontal, exástilos jônicos.
• Equilíbrio, proporção e harmonia.

Escultura

Técnica de grande perfeição e diversidade temática. Apresenta múltiplos pontos de vista, idealiza o belo e combina características neoclássicas com materiais nobres. Destaque para Antonia Canova.

Pintura

• Temática histórica, refletindo a antiguidade e os acontecimentos políticos.
• Clareza na composição e busca do ideal de beleza.
• Cores para pagar predominantemente frias.

Francisco de Goya

• Estágio 1 (1792): tonalidades pálidas, composições claras, cores vivas, atmosfera de clareza e alegria.
• Estágio 2: expressões e gestos de intensidade, tempo e pincelada vigorosa.
• Estágio 3: a Guerra da Independência; a quarta etapa é marcada pela depressão e pelas pinturas negras.

Romantismo

Movimento de interação contra a razão, marcado pela cor, pela exuberância, pelas temáticas exóticas e pela subjetividade. Utiliza o chiaroscuro e diagonais.

• Escola inglesa: J. M. W. Turner, John Constable.
• Escola francesa: Eugène Delacroix, Théodore Géricault.
• Espanha: Goya.

Realismo

Desenvolvido na segunda metade do século XIX, denuncia injustiças e retrata personagens humildes. Na arquitetura, há triunfo da burguesia, rápida evolução da mentalidade, variedade de movimentos e impacto da Revolução Industrial, com construções de rápida execução e fusão entre engenharia e arquitetura.

Correntes da arquitetura historicista

1. Historicismo: preferencialmente na Grã-Bretanha, o neogótico; na Espanha, o neomudéjar; na França, o neorromânico e o neorrenascimento.

Características: manifestações estruturais e decorativas de cunho burguês, diferentes elementos de fusão, espaços de distribuição e objetos orgânicos, formas geométricas puras e composições assimétricas.

Autores: Antoni Gaudí (Park Güell, Casa Batlló), Josep Maria Olbrich.

Impressionismo

Pintura ao ar livre, com paixão pela luz e não pelo preto. O conceito de impressionismo foi imposto pelo crítico Louis Leroy a partir de uma pintura de Monet, e os artistas relacionados expunham seus trabalhos em espaços alternativos.

Características

• Composições de distribuição livre e complexa, com ampla massa de vazio e visualizações múltiplas de imagens.
• Inovações técnicas, cenários e temas cotidianos, caráter antiacadêmico.
• Captação do efêmero, desenho não definido, cores claras e puras.

Autores: Degas (A aula de dança, A corrida, O absinto), Renoir (Almoço), Monet (Ninfeias).

Escultura

Abandona a rigidez acadêmica, com múltiplos pontos de vista e captação do movimento e da expressão.

Obras: O Pensador, O Beijo, Balzac, Monumento aos Burgueses de Calais, Portas do Inferno (Rodin).

Pós-Impressionismo

Pintura

Busca de novas linguagens, com subjetivismo e expressividade, servindo de base para as vanguardas do século XX.

Autores: Paul Cézanne (Mesa de café), Paul Gauguin (Cristo amarelo), Vincent van Gogh (Autorretrato).