Neoclassicismo e Romantismo: Características e Contrastes

O Neoclassicismo

O Neoclassicismo, como movimento artístico, rejeita a ornamentação rococó, inspirando-se na arte grega, etrusca, romana e até egípcia.

Arquitetura Neoclássica

A arquitetura religiosa desaparece gradualmente, e edifícios públicos são construídos para fins civis: bibliotecas, museus, galerias, etc. Napoleão, com um espírito propagandístico, emula a arquitetura romana (como o Arco do Triunfo, em Paris). Nos territórios germânicos, também triunfou o Neoclassicismo arquitetônico. Na Inglaterra, entretanto, a Renascença clássica não foi esquecida durante o século XVIII e foi exportada para as colônias americanas.

Os arquitetos neoclássicos sabiam que uma nova ordem social exigia uma nova ordem da cidade, e todos os seus projetos faziam parte de um plano de reforma urbana. A nova cidade seria como a Antiguidade, com seus monumentos, mas o arquiteto também deveria se preocupar com o desenvolvimento social e funcional. Igrejas foram construídas como templos clássicos, mas também escolas, hospitais, mercados, alfândegas, portos, ruas e praças. Escultores e pintores trabalhavam nas estátuas da cidade, ornamentos e grandes representações históricas que serviam de exemplo para os cidadãos.

Devemos distinguir duas linhas arquitetônicas:

1. Uma arquitetura que, na verdade, permanece barroca, com seus postulados de exaltação do poder e da autoridade, mas em contraste com o desejo voluntário de despir-se dos elementos rococó e sua tendência a uma simplicidade quase-romana (exemplos: o Panteão, em Paris, de Soufflot; a Ópera de Berlim, de Knobeldorf; a Puerta de Alcalá e o Ministério da Fazenda, de Sabatini, em Madrid).
2. Uma outra arquitetura, funcional e essencialmente nua, carregada de intenção, por vezes simbólica, que é a verdadeira arquitetura da razão, preocupação que os revolucionários buscavam colocar a serviço de uma nova sociedade.

No ideal barroco da técnica virtuosa, sucede o ideal neoclássico da técnica rigorosa. O verdadeiro artista é a técnica de projetar: toda a arte neoclássica é rigorosamente selecionada. A conclusão do projeto é a tradução usando ferramentas que não são exclusivas do artista, mas parte da cultura e modo de vida da sociedade. Neste processo, a adaptação técnica e prática retira poder ao toque individual.

Pintura Neoclássica

O Juramento dos Horácios, de Jacques-Louis David, foca no enfoque neoclássico em Roma. Ao contrário das composições típicas do Barroco ou dos afrescos Rococó, a sua composição é simples: poucos números, calma total, em poses semelhantes às de estátuas antigas.

Os pintores neoclássicos não tinham modelos antigos de pintura com a mesma facilidade que a arquitetura e a escultura, das quais muitas amostras foram preservadas na Itália. Eles podiam recorrer a ajuda de emergência, mas não era fácil superar a pobreza de cores oferecida. A decoração de vasos de cerâmica e baixo-relevos eram quase a única referência disponível para os artistas.

Jacques-Louis David (1748-1825) foi um dos melhores exemplos da pintura neoclássica, refletindo a preocupação da época com a lógica de composição e clareza. Ele colocou seus pincéis a serviço dos ideais revolucionários. Quando Napoleão chegou ao poder, David foi nomeado pintor da corte e, respondendo ao pedido do imperador, seu trabalho tornou-se mais emocional, mas sempre fugindo do Romantismo.

Jean Auguste Dominique Ingres (1780-1867) foi outro grande pintor neoclássico. Ele dirigiu a École des Beaux-Arts, a partir da qual defendeu a tradição de David.

Escultura Neoclássica

A memória do passado também influenciou a escultura neoclássica, considerando o grande número de peças que as escavações estavam expondo, além das coleções que foram se formando ao longo dos séculos. As esculturas neoclássicas foram feitas, na maioria dos casos, em mármore branco, sem policromia. Por isso, pensou-se que nas esculturas antigas predominavam a nobre simplicidade e a beleza serena que Winckelmann havia encontrado na estatuária grega.

Seu representante mais importante foi o veneziano Antonio Canova, autor de obras como o Monumento ao Papa Clemente XIV, Vênus e Psique ou Hércules, o inglês John Flaxman e o dinamarquês Bertel Thorvaldsen. O Neoclassicismo europeu também chegou aos Estados Unidos, onde sua influência veio um pouco mais tarde e é exemplificada nas esculturas de William Henry Rinehart.

Características do Romantismo

O Romantismo foi uma reação contra o Neoclassicismo, dando precedência a:

• A maior importância do sentimento contra a razão.
• A tendência fortemente nacionalista em cada país.
• O liberalismo em oposição ao despotismo esclarecido.
• A originalidade, contra a tradição greco-latina.
• A criatividade contra a imitação neoclássica.
• Preferência pela obra imperfeita, incompleta e aberta, em oposição à obra perfeita, concluída e fechada.

É característica deste movimento uma grande valorização de coisas pessoais, um individualismo absoluto e subjetivismo, um culto ao eu fundamental, nacional ou Volksgeist, em contraste com a universalidade e sociabilidade do Iluminismo do século XVIII. Nesse sentido, os principais expoentes românticos são frequentemente protótipos de rebelião (Don Juan, o pirata, Prometeu).

Os autores românticos quebram regras e tradições culturais para expressar sua liberdade, como as três unidades aristotélicas (ação, lugar e tempo) e o estilo (mistura de prosa e verso e a quebra de estilos no teatro). Também revolucionaram o metro e as rimas, voltando a formas mais livres e populares, como o assonante.

Do mesmo modo, há uma renovação de temas e ambientes, em oposição ao Iluminismo (século XVIII). Preferem a vida noturna luctuosa, lugares sórdidos e ruinosos (sinestrismo), venerando e se assemelhando muito às histórias fantásticas e à superstição, que os iluministas e neoclássicos ridicularizavam.

Um aspecto da influência do novo espírito romântico e do cultivo do que é diferente é caracterizado por um aumento no estudo da literatura popular (romances ou baladas anônimas, contos, versos, provérbios) e literaturas de línguas regionais: o gaélico, o escocês, o provençal, o bretão, o catalão, o galego, o basco...

A preponderância do nacionalismo tem sido uma reação à cultura francesa do século XVIII, o espírito do clássico e universal, espalhada por toda a Europa pelas conquistas de Napoleão. A renovada expansão do Romantismo enriqueceu a linguagem e o estilo limitados do Neoclassicismo e também deu entrada a um mundo exótico e extravagante, buscando novas combinações métricas mais flexíveis e antigas.

Os autores recorrem a convenções medievais e artísticas recuperadas, e não às da Grécia e de Roma, como fonte de inspiração. Isso acentua ainda mais seu perfil nacionalista e regionalista, em contraste com a tendência universal neoclássica.

Ao contrário da afirmação do racional, há a explosão da exaltação instintiva e emocional. Dominam os sentimentos de amor, tristeza, melancolia da solidão, cenários sombrios e o descontentamento. Muitas vezes, esses sentimentos cristalizam-se na nostalgia e nas velhas glórias do passado. Há um desejo de liberdade do indivíduo, das paixões e instintos que apresenta o eu subjetivismo, e a imposição do sentimento sobre a razão.