A Novela Espanhola Antes da Guerra Civil: Geração de 98 e Novecentismo

A Novela Espanhola Antes da Guerra Civil

No século XX, o romance escrito principalmente em Espanha é uma continuação do Realismo e do Naturalismo do século XIX. Esses romances apresentam uma ordem linear da narrativa, um narrador onisciente, a intenção de refletir a realidade, mas oferecendo apenas uma perspectiva ou ponto de vista sobre esta realidade e, geralmente, uma estrutura clássica: começo, meio e fim.

1. Renovação: Grupo de 98

Contra esse tipo de romance, os jovens escritores da época experimentaram algo diferente, radicalmente diferente. Houve duas reações:

• A reação do Modernismo: procurou fazer uma novela dominada e formal, ou seja, técnica, um romance em que a estética era a prioridade. Nessa linha estão as Histórias Profanas de Rubén Darío e Mulheres (1895), de Valle-Inclán.
• A reação do Grupo de 98: Em 1902, foram publicadas em Espanha quatro obras significativas: A Vontade de Azorín, Amor e Pedagogia de Unamuno, Caminho de Perfeição de Baroja e Sonata de Outono de Valle-Inclán.

Essas histórias rompem definitivamente com o romance no estilo realista e iniciam um caminho inovador, culminando nos anos e décadas seguintes. Os noventayochistas são profundamente afetados pela crise de valores no final do século XIX. Acreditam que a Guerra de 1898 e a perda dos últimos restos do que tinha sido o império espanhol, é um momento apropriado para a regeneração moral, e para a ruptura social e cultural com a narrativa realista do país. Isso é refletido nos seguintes aspectos:

• Subjetivismo ou Anti-realismo: Não se realiza, como na estética realista, a reprodução exata da realidade, mas a expressão da realidade interior.
• Conceção Totalizante: A novela é um distribuidor, que deve incluir também a reflexão filosófica, a análise, o lirismo... (Azorín fala do "romance permeável").
• Inovações Técnicas: A história perde importância em favor do discurso: perspectivas, a supremacia do diálogo, a mudança no tempo linear da narrativa através de três processos (simultaneidade, reticências, pausas temporárias), a ocorrência de caráter coletivo e a diminuição da importância do argumento (e ação). Finalmente, o narrador onisciente dá lugar a outro tipo de contador de histórias que se dissolve e permite que os personagens falem por si mesmos.

A literatura da Geração de 98 está em causa, principalmente, por quatro temas:

1. A questão existencial: a vida humana e seu significado, solidão, tristeza e amor, a melancolia e a ausência de amor, etc.
2. A questão religiosa: Intimamente ligada com a anterior, porque Deus pode ser o que dá sentido à vida humana. A existência ou inexistência de Deus, o problema da alma e da imortalidade, da fé, da razão e do coração, são preocupações que aparecem em seus textos.
3. A questão social: Todos estes autores tentaram, uma vez ou outra durante a sua vida, transformar a vida espanhola, analisaram as causas do declínio do país e os problemas concretos que existiam nos primeiros anos do século.
4. A literatura também apareceu como um tema em suas obras: a tentativa de definir e adaptar diferentes géneros para o fim.

Miguel de Unamuno (1864-1936)

Unamuno abordou todos os géneros e em todos eles dois temas principais: o problema de Espanha e o sentido da vida. Para a novela, ele usou a expressão e reflexão de suas ideias obsessivas com a religião, a morte, a vida e a consciência. Para fazê-lo, envolveu-se na história, nos diálogos com seus personagens, tornando-os símbolos, e desafiou o leitor. Assim, escapando das conceções de género tradicionais em seus romances, porque há pouca descrição do ambiente, não há autonomia no desenvolvimento das personagens e a ação é mínima. Para romances tão heterodoxos, Unamuno cunhou o termo "Nivola."

• Em 1914, Unamuno publicou aquela que, sem dúvida, é a sua melhor novela, Niebla. O que mais atinge o leitor desta obra é o uso do jogo literário da vida: Augusto Pérez, o protagonista da novela, confronta o seu criador, numa atmosfera de confusão entre o que é verdade e o que é ficção. Alguns críticos interpretam a obra como um problema de liberdade do personagem diante de seu criador; se considerarmos Augusto Pérez uma transcrição de Unamuno, isso serviria para o autor expor sua rebelião contra Deus.
• Unamuno também foi atraído pelo tema da luta entre irmãos, na história bíblica de Caim e Abel. Esse fratricídio terreno subjaz à sua novela Abel Sánchez (1917), uma metáfora, de certa forma, da inveja hispânica e da impossibilidade de convivência dos seres humanos.
• Em 1921, ele publicou A Tia Tula, que apresenta uma personagem feminina complexa em constante movimento entre o desejo e a culpa, e envolve um protesto contra o destino socialmente atribuído às mulheres.
• Em 1930, San Manuel Bueno, Mártir. Neste livro, listam-se todos os motivos recorrentes e persistentes que foram surgindo em seus romances anteriores: a luta angustiante do indivíduo no mundo, o acreditar e fingir acreditar, a solidão, as questões de fé, a vida como um sonho... Conta a história de um padre da vila que perdeu a fé, mas que parece tê-la mantido intacta para os seus paroquianos, preservando as suas crenças religiosas.

Nos seus romances, Unamuno expressa, através de personagens que são "outros eus", as suas próprias preocupações e incertezas, os seus próprios sentimentos paradoxais.

Pío Baroja (1872-1956)

Da ideologia liberal, evoluirá ao longo do tempo para um certo conservadorismo moral. No entanto, as críticas aparecem em seus livros, entre os dois setores tradicionalmente identificados com a direita e a esquerda; ele brigou com os dois lados opostos na Guerra Civil. Sua produção narrativa é organizada em grupos de três novelas (trilogias) que seguem um tema comum:

• Madrid, em suas diferentes origens e classes sociais: trilogia A Luta Pela Vida (A Busca; Erva Daninha; Aurora Vermelha). A Busca conta a história de Manuel, o declínio de suas aventuras na periferia da cidade (que representa o mundo dos maltrapilhos).
• As cidades europeias que ele conheceu: trilogia Cidades.
• O País Basco e a tarefa do mar: trilogia Terra Basca (A Casa de Aizgorri; O Primogénito de Zalacaín; O Aventureiro de Labraz).
• Guerras Carlistas e a história espanhola do século XIX: servem como pano de fundo da série, intitulada Memórias de um Homem de Ação, composta por 22 livros, focando a vida de Eugenio de Aviraneta, ancestral de Baroja.
• Conflitos existenciais em um indivíduo sensível na Espanha da época: (A Árvore do Conhecimento e O Caminho da Perfeição). A Árvore do Conhecimento narra a vida de Andrés Hurtado até o suicídio após o nascimento de seu filho e a morte de sua esposa. O romance apresenta a luta entre a "árvore do conhecimento", que representa Hurtado — "A ciência é a única construção válida da humanidade" — e a "árvore da vida", que representa Iturrioz, que defendia a necessidade de "fé, uma ilusão".
• Outros títulos de Baroja: As Preocupações de Santi Andia.

Os seus romances são caracterizados pelas seguintes características:

• Romance centrado num personagem dominante, ativo ou passivo, através do qual entramos em diferentes ambientes.
• Muita ação e diálogo, através dos quais apresenta diferentes visões do mundo. Como contraponto, às vezes, aparecem uma espécie de remansos líricos.
• Presença verificada do narrador através de comentários e reflexões (o que permite a Baroja expressar suas próprias ideias filosóficas, literárias e políticas).
• Descrição baseada em pinceladas impressionistas ou em alguns detalhes físicos e psicológicos para descrever os personagens.
• Um certo desleixo de expressão (exagerado pelos críticos). Para Baroja, tudo deve ser subordinado à precisão e clareza, daí a naturalidade de seu estilo e o tom de conversa de seus romances.

Ramón María del Valle-Inclán

Dois estilos definem a obra de Valle-Inclán: Modernismo e Grotesco.

Modernismo

O início é marcado pela tendência modernista, representada pelas quatro Sonatas, legendadas Memórias do Marquês de Bradomín: Sonata de Outono (1902), Sonata de Verão (1905), Sonata de Primavera (1904) e Sonata de Inverno (1905). O Marquês de Bradomín é uma espécie de Don Juan "feio, católico e sentimental". A vida deste peculiar fidalgo espanhol aparece envolta em mistério, aventura, amor e desafios, num ambiente de elegância requintada, mas decadente. O mais notável das Sonatas são os seus valores formais: prosa rica, refinada e sensual, cheia de ritmo. O tema central é o amor, pecaminoso e, por vezes, alegre, mas também a morte e a religião estão presentes. Valle-Inclán apresenta duas figuras femininas arquetípicas: a femme fatale, de beleza diabólica e sensualidade, e a mulher frágil e delicada.

Neste período inicial, destaca-se também a trilogia Guerra Carlista: Os Cruzados da Causa, O Resplendor do Fogo e Os Chefes Antigos (1908-1909), que narram episódios da última guerra carlista em Espanha e apresentam a Espanha tradicional (carlista) em oposição à liberal (republicana).

Grotesco

Entre as obras da última fase, destaca-se, sem dúvida, um dos melhores romances da primeira metade do século XX, Tirano Banderas (1926). A história é centrada num suposto ditador americano e não está localizada num momento específico ou local (embora a atmosfera leve a pensar imediatamente no México, que Valle-Inclán visitou várias vezes). Apresenta características do grotesco (V. Notas do teatro antes de 36 de Valle-Inclán), uma técnica pela qual Valle-Inclán degrada personagens e ações que tinham sido previamente mostradas com um tom elevado. Vale a pena observar a mestria surpreendente da língua, com a adição de frases e expressões hispano-americanas.

Finalmente, os três romances do Ruedo Ibérico (1927-1932), também no estilo grotesco, tentam refletir a história de Valle-Inclán e a vida do nosso país desde o reinado de Isabel II até ao desastre de 98, expondo a degradação social e moral da Espanha durante esse tempo.

Azorín (José Martínez Ruiz)

Nos romances de Azorín (José Martínez Ruiz), a narrativa é fragmentada em instantâneos que congelam o tempo e capturam a impressão do momento. Faz uma análise profunda da percepção, influenciado pela filosofia, literatura e pintura impressionista, mas também pelo cinema, fotografia e jornalismo, o que ajuda a congelar o momento e capturar a impressão do instante. Um exemplo de romance impressionista é A Vontade (1902), com fragmentos da vida e sentimentos à parte, cujo protagonista, Antonio Azorín, é um ser passivo e sem vontade. Mais tarde, ele escreve Dom Juan (1922) e Dona Inês (1925), que descrevem em detalhes o ambiente e a sensibilidade dos personagens, iniciando assim uma mudança em sua produção. Nestes romances, ocorrem poucas coisas e o conflito concentra-se na personalidade dos personagens.

2. Novecentismo e Vanguardas

Dentro da tendência realista, mas com um tom humorístico, destaca-se a obra do galego Wenceslao Fernández Flórez (O Bosque Animado).

Ramón Pérez de Ayala

Os seus quatro primeiros romances têm o mesmo protagonista e um forte conteúdo autobiográfico, como A.M.D.G., contra o ensino dos jesuítas. Nos anos vinte, escreve uma série de romances (por exemplo, Belarmino e Apolónio) que podem ser chamados de intelectuais, porque o que importa não é a ação, mas as reflexões sobre os mais diversos temas: psicologia, política, moral, filosofia.

Gabriel Miró

Na primeira etapa (Cerejas do Cemitério, 1910, romance intimista e introspectivo), é muito influenciado pelo modernismo, com personagens artificiais, refinados, covardes e desajustados, numa atmosfera sensual. Numa segunda fase (Nosso Pai São Daniel, 1921; O Bispo Leproso, 1926), Miró desenvolve um estilo mais pessoal com uma prosa elaboradíssima, em que o mais importante são as longas descrições de sentimentos e atmosferas. Em Nosso Pai São Daniel, ele descreve a vida curta em Oleza; os personagens são divididos em dois campos: os que amam a vida e os que não.

Ramón Gómez de la Serna

Mais conhecido pelas suas "greguerías", mas talvez mais interessante na sua produção literária sejam os seus romances. Por exemplo, Viúva, Branca e Negra, cuja história se concentra numa única relação erótica, a de Cristina e Rodrigo.