Picasso e a Evolução do Cubismo: Les Demoiselles d'Avignon

Estudos Preliminares e Narrativa

Em estudos preliminares, a narrativa se apresenta como uma apresentação sequencial de um determinado momento. A gama de cores varia do rosa ao azul. Com cores fortes e facetadas, a obra separa as partes do corpo. Não há perspectiva tradicional; cada figura individual tem seu próprio espaço, com espaços justapostos lado a lado.

Os primeiros resultados do estudo surgiram em um esquema em giz pastel e preto. O segundo estudo criou um esboço em óleo. A segunda aquarela está muito próxima do resultado final.

A Evolução da Composição

1. A primeira ideia: Trabalhar na horizontal com sete figuras (dois homens e cinco mulheres), possuindo um caráter narrativo. Vê-se um estudante carregando um livro (ou uma caveira nos desenhos anteriores, simbolizando a morte após a expressão erótica). O outro é um marinheiro em uma mesa com uma jarra e frutas, como a melancia. As mulheres aparecem em diferentes níveis, como espectadoras independentes que olham para fora. É a cena de um bordel. O marinheiro sabe onde está, mas isso não parece caracterizado como nos desenhos anteriores, mostrados antes ou depois do sexo. Diz-se que o estudante de medicina representa a obsessão de Picasso com a sífilis. O livro e o crânio remetem à consciência dos efeitos nocivos do sexo desenfreado e às vanitas barrocas. O marinheiro era comum nos bordéis de cidades portuárias, como Barcelona ou Roma.
2. O segundo esboço: O homem desapareceu. Picasso concentra e altera os dados disponíveis, mantendo a natureza-morta. Há uma composição plausível do espaço, anunciando a gama de cores do trabalho final. Estas figuras agora são oferecidas ao espectador, sem autonomia, com uma troca de olhares por parte das mulheres, mas a figura central ainda não está resolvida.

O Trabalho Final e a Ruptura

No trabalho final, o formato muda para vertical, quase quadrado, perdendo o caráter narrativo. O centro é finalmente resolvido através do alargamento das figuras centrais. Uma das figuras está de cócoras, com a cabeça totalmente invertida, desafiando o nosso olhar. Nas cabeças, a gama de cores se intensifica, com influências da arte africana, do Egito e das estátuas ibéricas.

Nascimento e Evolução do Cubismo (1908-1915)

O raio-X do corpo humano foi uma grande revelação, permitindo ver através das camadas e da profundidade. O cubismo foi uma revolução, algo totalmente novo. Com a desconstrução, encontramos uma projeção planimétrica dos volumes; um sentimento que pode ser plano como um volume.

A obra Les Demoiselles d'Avignon foi exposta em 1916. Foi reconhecida como revolucionária pela primeira vez por Breton, em 1920. Em 1907, Picasso era o único consciente da mudança: peintre de la vie moderne.

Picasso, Matisse e a Influência de Cézanne

Gertrude Stein observou que Picasso e Matisse eram amigos e inimigos ao mesmo tempo. Picasso visitava o estúdio de Matisse e, às sextas e sábados, estavam na casa de Stein. Anos mais tarde, começaram a trocar quadros. É um tempo de crescimento na história da arte; ambos acabam com o "espelho" de As Meninas.

Olhando para o trabalho de Picasso, Matisse ficou indignado, vendo-o como uma tentativa de ridicularizar o mundo moderno. Essa discussão gerou grandes obras e também influenciou as obras de Matisse. Ao conduzir A Dança e A Música, Picasso iniciou sua fase cubista, mas sentia-se solitário e incompreendido. Ninguém queria comprar seu trabalho, nem mesmo Leo Stein. Gertrude disse que Picasso parecia estar cansado de tudo.

Cansado, ele começa a notar as naturezas-mortas dos últimos anos de Cézanne. Já havia incluído naturezas-mortas em obras de Gósol ou no Harém, mas não havia percebido sua importância até as Demoiselles. Nas últimas obras de Cézanne, elementos geométricos organizavam a projeção da profundidade no plano, sem cenário de fundo.

Entre o outono de 1907 e a primavera de 1908, Picasso praticou a construção, percebendo que cada corpo tem uma arquitetura interior, como um esqueleto. Juntamente com Braque, em L'Estaque, ele passou a medir-se com os mesmos problemas enfrentados por Cézanne em seus últimos anos.