Poesia Espanhola: Da Geração de 36 à Poesia Social

Poesia Posterior a 1936

Anos 40: Nos anos 40 e início dos anos 50, uma série de poetas de mais ou menos a mesma idade, como Miguel Hernández, começou a escrever. Todos estes são chamados de Geração de 36, pois iniciaram sua produção nos anos imediatamente anteriores à guerra e abordaram questões profundamente humanas. Alguns deles tiveram que continuar sua obra no exílio; os que permaneceram na Espanha orientaram-se por caminhos que Dámaso Alonso reduziu a dois: a poesia enraizada e a poesia desenraizada.

Poesia Enraizada

É a poesia daqueles que organizaram a fé em algo que desse sentido ao mundo: ideias políticas, religiosas ou amorosas. Entre eles, destaca-se o grupo Juventude Creadora, agrupado em torno da revista Garcilaso. Como características gerais, os garcilasistas saíram da guerra com um esforço otimista, clareza e perfeição, transmitindo uma visão coerente e calma do mundo ao seu redor.

• Temas: Sentimentos religiosos, o amor à pátria, a intimidade.
• Formas: Geralmente formas clássicas, como sonetos, décimas e tercetos encadeados.
• Autores: Luis Rosales e Dionisio Ridruejo.

Poesia Desenraizada

Apresenta uma visão de mundo diferente da poesia enraizada. Para esses poetas, o mundo é um labirinto de escombros, invadido por angústia, sofrimento e frustração. A poesia possui um tom trágico e amargo, por vezes chamado de "existencial". A revista Espadaña (1944) acolheu poetas desta tendência. Foram influenciados pelo livro Filhos da Ira, de Dámaso Alonso. Este estilo de desenraizamento dramático traz uma linguagem mais direta, simples e violenta, utilizando o verso livre e preocupando-se menos com as formas rígidas.

• Autores: Gabriel Celaya e Blas de Otero.

Anos 50: Poesia Social

Em meados da década de 50, consolida-se o chamado realismo social. Obras fundamentais deste período incluem:

• Cantos Ibéricos (Gabriel Celaya, 1955)
• Peço a Paz e a Palavra (Blas de Otero)

Nesses livros, ambos os poetas superam a etapa anterior para situar os problemas da poesia desenraizada no contexto social. Eles escolheram transformar o "eu" em "nós", testemunhando injustiças e realidades coletivas. Buscavam uma sociedade mais justa e acreditavam que a poesia poderia ser um instrumento para isso, dando maior prioridade ao conteúdo do que às considerações estéticas.

• Tópicos: O tema da Espanha, o mundo do trabalho, a injustiça social e a falta de liberdade.
• Estilo: Condicionado pelos temas. Tentava alcançar a grande maioria e, por esse desejo, abandonou o preciosismo estético. Em muitos casos, as formas eram simples, prosaicas e coloquiais, buscando uma linguagem clara.

Por conseguinte, evitava-se a imagem surpreendente; a rima e o isossilabismo foram abandonados. No geral, a poesia social não atingiu seus objetivos de alcançar a maioria nem de transformar o mundo. As edições dos livros eram muito curtas e o povo não tinha o hábito de ler poesia. Além disso, tanto Celaya quanto Blas de Otero sentiram-se desiludidos por serem pouco compreendidos.