Grandes Poetas Espanhóis do Século XX: Obra e Legado

Federico García Lorca

Temas e Estilo

A obra de García Lorca expressa a sua personalidade: uma vitalidade intensa que contrasta com a sombra angustiante da morte. Os seus temas incluem a paixão pela vida, pelo amor, pela liberdade em conflito com a sociedade repressiva ou o destino trágico. Há uma presença constante de solidão, frustração e morte, desenvolvendo-se nos planos pessoal e social.

No drama, os personagens são confrontados com as forças que reprimem os seus instintos naturais, paixões, esperanças e desejos.

Etapas Poéticas

Primeira Etapa: Formação e Assimilação

Caracterizada pela assimilação de diferentes correntes: a tradição e arte popular e a alta cultura. Inclui obras de juventude, canções e poemas de flamenco. Romancero Gitano aborda a marginalização de pessoas que enfrentam as normas sociais e morais, caracterizando-se por um destino trágico de frustração, solidão e morte.

Segunda Etapa: Crise Pessoal e Surrealismo

Novas preocupações éticas e sociais refletem uma crise pessoal. A estética e a nova forma de expressão serão o surrealismo da imagem visionária, o uso do verso livre e do verso branco. Obras notáveis incluem Poeta em Nova York, Lamento por Ignacio Sánchez Mejías, Diván del Tamarit e Sonetos do Amor Escuro.

Luis Cernuda

Conflito e Estilo

Toda a sua obra suscita o conflito romântico entre realidade e desejo, ou seja, entre as aspirações pessoais e o mundo mesquinho e os seus limites. Esse conflito cria a sensação de saudade, solidão e o desejo de realização no amor. Formalmente, rejeita a ornamentação excessiva em favor de uma linguagem mais coloquial e natural.

A Realidade e o Desejo é o título sob o qual se inclui toda a sua poesia.

Etapas Poéticas

Etapa Inicial (até 1928)

A busca pelo seu tom pessoal é influenciada pela poesia clássica e pela ode pura. Obras representativas são Perfil del Aire, Écloga e Elegia.

Etapa Surreal (1929-1936)

Os Prazeres Proibidos, Onde Habita o Esquecimento e Inovações são livros que abordam as suas preocupações íntimas.

Etapa da Guerra Civil

Inclui a obra As Nuvens (1937-1940).

Etapa do Exílio (depois da Guerra Civil)

Marcada pela solidão, amargura, saudade e o exílio. Obras como Desolação da Quimera e Ocnos refletem este período.

Vicente Aleixandre

Conceção Poética e Influências

Entende a poesia como comunicação e comunhão. O surrealismo exerceu uma grande influência sobre ele, com o uso de imagens visionárias. Podemos distinguir três ciclos poéticos:

Ciclos Poéticos

Ciclo de Evolução Física da Poesia Pura

Inicia com Âmbito. Esta etapa é seguida por uma fase surreal, com Espadas como Lábios e A Destruição ou o Amor, que leva a um tom existencial, como em Sombra do Paraíso (1944).

Ciclo Humanista

Uma poesia mais reflexiva, de tom simples, com foco no ser humano, com uma visão positiva da solidariedade, exemplificada em História do Coração (1954).

Ciclo Hermético (En Senectute)

Poesia metafísica que explora a sua própria consciência e o sentido da vida. Inclui Poemas da Consumação (1968) e Diálogos do Conhecimento (1974).

Dámaso Alonso

Atitude Poética e Períodos

A sua atitude como poeta desenvolve-se especialmente na Espanha do pós-guerra.

Períodos Poéticos

Poesia Antes da Guerra Civil

Escreve poesia pura: Poemillas de la Ciudad (1921), obra neorromântica, juanramoniana pós-moderna, que incorpora uma linha neopopularista.

Poesia Depois da Guerra Civil

A sua poesia deste período torna-se o expoente da poesia desenraizada: a poesia existencial de Filhos da Ira (1944) é um protesto contra um mundo sem significado, governado pelo caos e pela crueldade, com o poeta mergulhado na ansiedade, diante de um Deus que não responde. Juntamente com Vicente Aleixandre, cria O Sorriso do Paraíso. O surrealismo serviu para expressar esse mundo sem sentido em Notícias Sombrias (1944), manifestando a sua consternação em sonetos religiosos ou verso branco.