Símbolos e Imagens na Poesia de Miguel Hernández

Símbolos e Imagens na Obra de Miguel Hernández

O Relâmpago

O relâmpago que nunca para representa a força da fúria do mundo agressivo em torno do poeta, tornando-se uma força cósmica. É o relâmpago ou raio cósmico, uma identidade inesgotável na atmosfera solar. Aprecia-se o seu significado quando o poeta, nos seus sonetos, se refere ao raio, por vezes transformando-o numa faca que pode consumir, ferir e ameaçar, como outros metais tensos. O poeta luta contra o poder devastador do raio, considerando-o vencível quando escreve: "mas finalmente eu posso vencê-lo." Será o relâmpago a paixão insatisfeita? Outras vezes, ele próprio é o relâmpago: "um raio, estou sujeito a um balão" (Soneto 20, v. 14). Noutras ocasiões, é uma pessoa amada com o instinto básico "que me alivia o seu raio eterno" (Soneto 12, v. 14). Noutra passagem, é um leopardo (v. 10, Soneto 6).

O "relâmpago" é escolhido por Miguel Hernández como um símbolo do seu amor atormentado e serve como título de uma das suas melhores obras: Rayo que no cesa, na qual ele descreve o amor como um destino trágico na sua vida.

A Morte

A morte é constantemente repetida, pois em Rayo que no cesa, para além do amor fatalista, ela surge como o fim da dor espiritual e carnal. Nos sonetos 17 e 20, assistimos à mesma frase final: "Eu estou morrendo." Noutras vezes, a morte aparece-nos com a imagem aterradora de "um enterrado vivo em lágrimas" (v. 12, Soneto 20). A morte e os desejos de liberdade são elementos antagónicos, o que se reflete também na metáfora da "prisão de escravos de uma amêndoa".

Não podemos ignorar Amor constante más allá de la muerte, a obra-prima de Quevedo, que Miguel Hernández certamente conhecia de cor ou lera.

A morte está presente em todo o poema, até à última linha do Soneto 28, onde o amado anseia por "vestir o meu coração morto". E ele se dirige ao seu coração "amado", questionando: "como você pode, o amor, a fome animal / pastagem [sobre] o meu" (vv. 90-10), sobre o crescimento de "programas trágicos, / se você gosta da amargura do seu negócio", que culminam na morte do "seu" coração.

A Pena (ou Dor)

Muito tem sido dito sobre o tema das três feridas: morte, vida e amor. No entanto, pode-se considerar que as feridas hernandianas são quatro, e esta quarta é, sem dúvida, digna de nota. O poeta lamenta a cada momento da sua vida a dor de não ser tudo o que quis ser: o dramaturgo idolatrado. A besta ferida de Miguel sangra numa tristeza inconsolável e deslumbrante. A pena (dor) é uma tradição na poesia, como em Gustavo Adolfo Bécquer: "Passou a nuvem de [...] dor de tristeza / Consegui balbuciar algumas palavras [...]". E encontramos mais exemplos se aprofundarmos.

O Amor

Com o amor, o poeta avança para o arrebatamento platónico, como se buscasse uma Isabel Freyre ou uma Dulcineia de sonho, que inspirasse a sua poesia e toda a sua vida amorosa. Mais tarde, porém, a realidade da vida impôs-se e ele caiu na indiferença. Essa ansiedade e tristeza estão presentes em cada soneto, ecoando o verso de Garcilaso: "Amor, amor, um hábito vestido".

O ano de 1935 foi repleto de acontecimentos e experiências amorosas para Miguel, que despejou a paixão criativa em Rayo que no cesa... sonetos de amor atormentado.

O poeta está obcecado com o branco, que representa a beleza da amada. O branco da amêndoa é uma cor que o obceca, talvez porque se assemelha à pele suave e feminina, e nos é lembrada com nomes diferentes: neve, gelo, leite, pérola, jasmim. A "espuma de amêndoas" é uma imagem que evoca a "Elegia a Ramón Sijé", com a sua espuma de marfim.

O Touro

O poeta elogia, por vezes, o vigor e a nobreza do touro; noutras, este é contornado ou "chorando no banco" (v. 13, Soneto 26). Os atributos do touro são uma reafirmação da masculinidade, que aparece na metáfora como uma fruta na virilha. É um símbolo de coragem, mas acima de tudo, de fixidez, de alguém que não nasceu para a humilhação e ridicularização, e que é enviado para as touradas no chamado Dia Nacional.

Outras Imagens

Encontramos uma constante metamorfose de imagens: o relâmpago, a forja, a bigorna, os jardineiros, o furacão, a estalactite lavada, o touro, o gavião, os lírios... A forja e a bigorna são instrumentos de Vulcano, e pertencem à visão de mundo poética de Miguel como um falsário, na apresentação do metal pela ditadura do fogo.