Teatro Barroco e Comédia Nacional — características

Teatro

O teatro barroco: estrutura e público

As apresentações barrocas eram realizadas em corrales (pátios), inicialmente em pátios de casas formando um bloco de um dos lados do que estava no palco. A estrutura básica do teatro era a seguinte: o lado dos edifícios tinha um piso térreo e três andares. No início havia grades nas janelas; os quartos localizavam‑se no segundo e no terceiro andares, e os lofts (entresóis) eram pequenas salas. No prédio em frente ao palco também havia quatro andares: o primeiro correspondia à cazuela; no segundo localizavam‑se o balcão dos conselheiros e sete aposentos; no andar de cima havia recolhas e, atrás do palco, era o costume.

O primeiro andar era utilizado para representar cenas em ambientes diferentes; o segundo correspondia ao primeiro corredor; o terceiro, à segunda fila; e o quarto, ao sótão. Grande parte do público sentava‑se em bancos laterais chamados tarimas, em banquetas perto do palco, nas janelas etc.; também havia espaço para o público em pé. Os homens ocupavam o pátio e os lofts; as mulheres ficavam na cazuela.

Comédia Nacional (Lope de Vega)

Mix do trágico e do cômico

Lope de Vega é o criador da fórmula de maior sucesso para o público: justifica a mistura de tragédia e comédia porque ambos os elementos existem na vida. Essa combinação tornou a comédia nacional especialmente eficaz e popular.

Unidades dramáticas

As obras barrocas não respeitam rigidamente as unidades clássicas de tempo e lugar. Os dramaturgos utilizavam cenários móveis e mudanças temporais conforme as exigências da ação dramática.

Divisão do drama

As peças costumam estar divididas externamente em três atos ou jornadas:

• A exposição abrange o início e o primeiro nó da ação;
• O restante do primeiro ato e todo o segundo ato desenvolvem a ação e as complicações;
• O terceiro ato contém o desenlace e o resultado final.

Entre os episódios apresentam‑se quadros ou cenas que são assinalados por mudanças métricas.

Decoro dramático e polimetria

O decoro dramático refere‑se à adequação da conduta e da linguagem dos personagens às convenções do papel social que representam. O decoro está relacionado com a verossimilhança exigida pelo tipo de obra. Lope pedia uma linguagem pura e casta, adequada à situação e ao personagem. Finalmente, recomendava a polimetria: o uso de uma variedade de metros e estrofes para efeitos expressivos.

Temas e personagens

Lope menciona dois temas principais: a honra e as ações virtuosas; além disso, surgiram outros temas no século, como romances, episódios bíblicos e acontecimentos históricos.

Os tipos dramáticos mais recorrentes na comédia nacional:

• Dama (senhora): personagem feminina principal, bela e verdadeira, de nobre linhagem.
• Galã (cavaleiro): contraponto masculino da dama; igualmente belo e nobre, generoso e leal; por vezes herói ou santo.
• Poderoso: normalmente representado por um rei ou príncipe/nobre que abusa do seu poder.
• Velho: defensor da honra, sábio e corajoso; quase sempre é o pai da dama.
• Engraçado: personagem cômico que provoca o riso do público; tende a ser contraponto do galã.
• Criados: casal ou dupla de personagens cómicos que acompanham e complementam a ação.