Teatro Espanhol: Dramas Antes de 1936

Drama Antes de 1936

Destacamos duas frentes no teatro antes de 1936:

O Teatro que Ganha Destaque

• A Comédia Burguesa: Caracteriza-se por recriar ambientes da burguesia e da aristocracia com pessoas de bom gosto, cultura, diálogo irônico e refinado com facilidade e brilhantismo. Jacinto Benavente é o mais representativo, destacando-se sua obra-prima, “Interesses Criados”, que possui momentos de ironia e sarcasmo.
• O Verso Pós-Romântico: Apresenta elementos modernistas e está associado a um ranço ideológico tradicionalista que exalta valores nobres e os grandes feitos do passado imperial. O mais representativo é Eduardo Marquina, que alcançou grande sucesso com “As Filhas de Cid” e “A Sombra do Sol se Pôs”.
• Teatro Cômico: Distingue-se em dois gêneros de sucesso junto ao público: a comédia de costumes e a farsa. Os irmãos Álvarez Quintero, Serafín e Joaquín, levam ao palco uma Andaluzia tópica, sem grandes problemas, sentimental, jovial e divertida, onde reinam a felicidade e a graça (destacam-se “A Pena” ou “Por las Nubes”). Carlos Arniches apresenta personagens típicos e marginalizados pobres de Madrid, onde a bondade torna suportável a pobreza e a ostentação (destaca-se “Los Caciques”). Em um nível de qualidade inferior, encontramos o Astrakhan, criado por Pedro Muñoz Seca, com obras de puro caricatura, cheias de piadas e destinadas a provocar o riso.

O Teatro Inovador

• Teatro de 98: Os homens de 98 tentaram uma renovação interessante da cena espanhola. A figura de Valle-Inclán é o cume do teatro espanhol do século XX. Unamuno usou o drama para apresentar os conflitos humanos que o perseguiam. Azorín aproximou-se do teatro com pouca sorte, em uma linha simbólica e surrealista. Jacinto Grau é autor de uma obra que chama a atenção dos críticos, e Ramón Gómez de la Serna escreveu obras distantes do público da época, a maioria não estreou. Valle-Inclán, conhecido por sua aparência boêmia e excêntrica, após suas sonatas modernistas, iniciou uma produção dramática com personagens estranhos, violentos ou loucos de paixão, com força incrível, presidida por Dom Juan de Montenegro. Em 1920, surgem os dramas públicos, onde se destaca a luz boêmia que definirá o grotesco. Valle-Inclán se destaca por não se curvar ao gosto do público e dos empresários.
• Teatro a Partir de 27: Caracterizado pela depuração do drama poético, a incorporação de fórmulas avançadas e a finalidade de levar o teatro ao povo. Pedro Salinas escreve principalmente no exílio e destaca-se “El Dictador”. Miguel Hernández começa com ecos de “El Perro del Hortelano” (quem vê e quem não vê). Alejandro Casona é um dramaturgo que se rebelou com “La Sirena Varada”, e sua obra mais importante é “La Señora de las Nubes”, escrita no exílio. A figura mais proeminente é Federico García Lorca. O tema central de suas obras pode ser chamado de mito do desejo impossível, ou o conflito entre a realidade e o desejo, resultando em frustração, destinos trágicos, paixões condenadas à solidão ou à morte, tudo emoldurado por personagens femininas. Ao longo do tempo, suas peças tornaram-se didáticas com uma abordagem social crescente e popular.