Teatro Espanhol do Século XX: De Arniches ao Esperpento

O teatro, mais do que outros géneros, está sujeito a uma condição extra-literária: a pressão comercial e da censura.

No início do século XX, o género teatral em Espanha manifestou-se de duas formas distintas: um teatro destinado à representação, que satisfazia os desejos de diversão do público, e um teatro com intenção artística inovadora, que colidia com o gosto popular e que, por isso, não chegava ao palco ou o fazia com pouco sucesso. No primeiro grupo, destacam-se:

• Um tipo de teatro cómico e de costumes, baseado no popular e na sátira. Muitas destas peças, de origem andaluza, encenavam problemas superficiais ou emocionais através de diálogos leves e cheios de humor. Outras prosperaram em Madrid, com personagens típicos de bairros populares, empregando uma linguagem cheia de humor, trocadilhos e duplos sentidos. Junto com géneros tradicionais, como El santo de la Isidra, Arniches (criador desta linguagem) desenvolveu a "tragédia grotesca", unindo o humor das comédias com situações trágicas ou comoventes, como em La señorita Trevélez.

• Outro subgénero cómico foi a "palhaçada" (ou astracán). É um teatro do absurdo que procura o riso fácil baseado na distorção, no engano de palavras e em cenas absurdas. Pedro Muñoz Seca, um dos seus criadores, é o autor da famosa peça La venganza de Don Mendo.

• Um drama moderno em versos, com formas e cores que retratam o tom lendário das façanhas heroicas do passado, como En Flandes se ha puesto el sol, de Eduardo Marquina.

• A "comédia de salão", herdeira da "alta comédia" do século XIX. Estas obras apresentam diálogos fluidos e bem escritos, criticando falhas inerentes à condição humana. Los intereses creados, de Jacinto Benavente, é uma farsa baseada nas personagens da Commedia dell'arte, na qual se criticam os ideais convencionais da burguesia.

Dado este sucesso, existia um outro teatro, com intenção renovadora, em linha com o resto dos géneros literários desse período, mas que não conseguia envolver o público. No entanto, dois autores conseguiram, posteriormente, obter o aplauso da crítica e do público: Valle-Inclán e García Lorca.

Ramón María del Valle-Inclán

Cultivou um caráter boémio e extravagante. A sua evolução pessoal levou-o do carlismo da juventude a posições revolucionárias na sua época. Em relação à sua carreira no teatro, podem-se considerar três etapas fundamentais:

• Primeira Fase (Antirrealista e Modernista): Caracterizada por uma linguagem poética cuidada, muitas vezes em verso, e com as mesmas configurações e personagens das obras narrativas deste período. Um exemplo é Águila de blasón.

• Segunda Fase (Ciclo Mítico): Ambientada na Galiza rural, com personagens primitivas e supersticiosas, representa um mundo atemporal e quase antigo, dominado por instintos, levando a uma série de cenas truculentas de grande força dramática. Este grupo inclui as Comédias Bárbaras.

• Terceira Fase (O Grotesco e o Esperpento): Começa com as farsas, obras em que as personagens se tornam caricaturas e bonecos grotescos (ex: Divinas Palavras). Esta fase culmina no Esperpento, iniciado com Luces de bohemia (1920), que é uma distorção sistemática da realidade como veículo para denunciar a Espanha contemporânea.

Características do Esperpento:

• Personagens convertidas em fantoches degradados por procedimentos como a animalização ou coisificação.
• Apresentação de questões e conflitos contemporâneos, onde o contraste entre personagens ridículas e a situação séria produz um humor negro, grotesco, amargo e crítico.
• Rápida sucessão de personagens (muitas) e cenas (muito diferentes).
• Uma variedade de registos linguísticos: cultismos, citações literárias, paródias, gírias, muitas vezes em contraste com o contexto da obra.
• Dimensão de valor literário e funcional, baseada em descrições construídas com traços rápidos e frases nominais carregadas de conotações.

A obra dramática de Valle-Inclán foi uma reforma que antecipou as tendências do seu tempo.

O Teatro Pós-Guerra Civil Espanhola

A Guerra Civil Espanhola (1936-1939) representou uma separação inevitável. Valle-Inclán, Unamuno, García Lorca e Muñoz Seca morreram. Entre os exilados, destaca-se Alejandro Casona, autor de um drama poético e bem construído que explora o conflito entre a ilusão e a verdade.

No entanto, houve também alguma continuidade: Benavente e Arniches mantiveram-se a escrever e a estrear as suas obras. Nos anos pós-guerra, destacou-se um drama que seguia a linha moral ou social de Benavente, por vezes em tom ideológico ou baixo, e noutros casos em tom mais leve ou sentimental.

Enrique Jardiel Poncela

Romancista e dramaturgo, desenvolveu as possibilidades cómicas de usar a linguagem enganosa, o diálogo brilhante e trocadilhos ultrajantes. Muitas vezes, o humor reside numa visão amarga e descrente da realidade. As suas obras apresentam personagens atípicas e situações absurdas que são explicadas ao longo da peça. Destaque para: Cuatro corazones con freno y marcha atrás.