O Teatro Espanhol no Século XX (Até 1939)

Os diferentes grupos e tendências do teatro espanhol antes de 1936 podem ser agrupados nas seguintes seções:

No final do século XIX, eram representadas as obras da chamada "alta comédia" de Echegaray e seus seguidores. Eram melodramas que buscavam as emoções do público através de muitos efeitos dramáticos e da truculência das cenas. O gosto do público, pouco refinado, e o desinteresse dos gestores de teatro impediram qualquer tentativa de renovação da cena teatral.

Evolução dos gêneros dramáticos

Durante a Restauração, sobreviveu no primeiro terço do século uma comédia burguesa, enquanto a farsa andaluza ou o ambiente madrilenho evoluíram para outras formas, como a tragédia grotesca. O espírito modernista de fim de século desprezou o drama realista e cultivou um drama poético e simbólico, que apresentava uma visão idealizada da história e usava o verso como o principal veículo da linguagem teatral. As tentativas de renovação mais sérias vieram dos homens da Geração de 98.

A. Teatro Comercial

1. Comédia Burguesa
Também conhecida como comédia benaventina, pois seu autor mais representativo foi Jacinto Benavente. Benavente rompeu com a grandiloquência das peças de Echegaray e ofereceu um teatro com maior interesse no diálogo, tom coloquial e temas realistas. Os personagens da comédia burguesa correspondem aos da classe média e alta da sociedade da época, com conflitos típicos como o amor infeliz, a infidelidade, a hipocrisia e as fofocas. Entre suas obras estão "Interesses criados", "Senhora ama" e "A mal-amada", esta última seguindo o modelo do "drama rural", ambientado em um mundo dominado pela fatalidade e paixões descontroladas.

2. Drama Poético ou em Verso
Surge diretamente do modernismo. É uma cena de puro escapismo, sem relação imediata com a realidade, que recupera temas históricos e lendários. Destaques para Eduardo Marquina ("As filhas do Cid", "Em Flandres põe-se o sol") e os irmãos Machado ("Lola vai aos portos").

3. Teatro Cômico
O objetivo básico deste teatro é entreter o público. Sob este rótulo, incluem-se diferentes tendências, incluindo a zarzuela e os sainetes, que alcançaram grande desenvolvimento com Carlos Arniches. Arniches apresentou uma galeria de personagens coloridos de Madrid, com seus problemas diários e linguagem castiça. Destaca-se sua tragédia grotesca, na qual o autor denuncia males sociais como o atraso cultural da Espanha, a injustiça social e a imoralidade das classes dominantes, em obras como "Os caciques" ou "A senhorita de Trevélez". Outro gênero é o astracán, criado por Muñoz Seca, caracterizado por jogos de palavras e paródias, sendo sua obra mais popular "A vingança de D. Mendo". Os irmãos Álvarez Quintero (Serafín e Joaquín) também estrearam várias obras onde predomina o espírito andaluz.

B. Teatro de Inovação: Valle-Inclán e García Lorca

O teatro dos autores de 98
Estes autores (Unamuno, Azorín, Valle-Inclán e Jacinto Grau, principalmente) tentam criar um teatro que sirva como canal para expressar seus conflitos religiosos, existenciais e sociais. Criam um teatro complexo e filosófico que se conecta com as tendências intelectuais e dramáticas da Europa Ocidental da época.

Valle-Inclán
Suas peças são frequentemente agrupadas em três ciclos:

• O mito: A ação ocorre em uma Galiza mítica e intemporal (ex: Comédias bárbaras, Divinas palavras).
• A farsa: Obras localizadas em um ambiente do século XVIII, com jardins, rosas e cisnes (ex: A marquesa Rosalinda, Farsa e licença da rainha castiça).
• O esperpento: Luzes de boêmia (1920) e a trilogia "Martes de Carnaval".

O esperpento é uma tentativa de apresentar a realidade espanhola de forma exagerada e burlesca. Apresenta uma realidade distorcida para que o espectador se surpreenda e tome consciência. O objetivo é semelhante ao que, posteriormente, Bertolt Brecht buscou com sua técnica de "distanciamento". Em Luzes de boêmia, conta-se a viagem noturna de Max Estrella por Madrid. Sob os personagens fictícios, escondem-se figuras reais da época e alusões históricas a nomes como Unamuno, Alfonso XIII e Antonio Maura.

Teatro na Geração de 27
Embora os autores de 98 tenham tido pouco sucesso com o público, a geração de 27 tentou criar um novo público, levando o teatro ao povo. A rejeição dos canais comerciais e o pouco interesse do público fizeram com que a maioria das obras não fosse encenada. Destaca-se a figura de Alejandro Casona, cuja vocação pedagógica está presente em sua produção teatral (ex: Retablo jovial). No exílio, escreveu obras que misturam realidade e fantasia, como "A dama do alba", "O pescador de sombras" e "As árvores morrem de pé".